齐白石 1948年作 牵牛蜻蜓 镜片

款识：星塘老屋后人白石。戊子秋九月作。
钤印：齐大、吾年八十八、吾家衡岳山下

出版：《1995-2002书画拍卖集成——齐白石》P105，湖南美术出版社，2004年版。

备注：中贸圣佳拍卖会，2002年4月，第128号拍品。

齐白石画牵牛花，始自1920年结识梅兰芳，白石曾回忆：“他（梅兰芳）家里种了不少的花木，有许多是外间不经见的。光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。”齐白石对于牵牛花的形态、色彩等多有琢磨，笔法亦几经变化，至40年代初期形成独特的风格，40年代后期，则在延续这一风格的基础上更趋成熟。此幅《牵牛蜻蜓》布局看似简单，却甚为巧妙，右上侧的蜻蜓，以及向上端取势的花朵平衡了画面的倾斜感。
画家以蓝色画花，以浓淡不一的湿墨画叶片，以干涩而飘逸的枯墨画藤蔓，寥寥数笔，便得其神韵。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的鲜艳夺目，蓝叶的聚散变化，藤蔓的相互缠绕，各具姿彩，又和谐共处，红花墨叶交相辉映，层次分明。整幅形神兼备，姿态生动，情趣盎然，是为体现白石老人花鸟画艺术超绝水准的佳构。

一花一叶扫凡胎
—齐白石的荷花情愫
齐白石对荷花情有独钟，在湖南湘潭他老家村子边的水塘内，夏天总是开满了荷花，所以他称荷花为“故园花”。定居北京以后，他在住处用水缸养荷花，也常去北海看荷，聊以解思乡之渴。他画了一辈子荷花，最早学八大山人、李鱓和金农，后来借鉴吴昌硕，创出了红花墨叶的独立风格。荷花可谓是齐白石一生的情感寄托，也是他不断进行艺术创新的见证者。
齐白石早期画的荷花，偏于墨色，设色极少，构图每每十分简单。目前所见齐白石较早的一幅荷花是画于1917年（丁巳七月）的《墨荷翠鸟》，是一幅纯水墨作品，用笔简练，构图舒朗，略有八大山人笔意。此时的齐白石因为画风受八大山人影响，冷逸一路，人多不识，只有陈师曾等极少几个人欣赏他的画。北京画院藏有一幅1925年画给梅兰芳的《荷花图》，画面稍有些变化，开始有了少量的颜色，但并不突出，仍是以墨为主，以色为辅。画面画荷叶两三杆，一朵红花开在上角，很是出挑。说明齐白石开始尝试发挥色彩的功效，在实现由水墨到色彩的过渡。在上世纪20年代末，齐白石的画风开始发生变革，逐渐有了自己个人的面目。
70岁前后，是齐白石自认为“画稍可观”的时期，此时正是上世纪20年代末30年代初，齐白石开始衰年变法，这一时期的明显特征是色彩比以前更加突出，画面更艳丽了，不再只有以前的孤冷，而是墨色均衡，以色彰墨，色彩浓艳。齐白石上世纪20年代中期前的荷花大多是学古人的，主要是学八大山人，上世纪20年代末30年代初他为了更好地画好荷花开始多次写生。在经过写生实地观察后，他发现荷花开得都十分茂盛，于是他在一幅《荷花》中曾画过十个荷叶，光盛开的荷花花瓣多达十五六朵，可谓是《盛荷图》了。齐白石能画好荷花，跟仔细写生观察有很大关系。自上世纪30年代始，齐白石带色彩的荷花作品多了起来。齐白石非常善于画枯荷，他画秋天的枯荷，荷梗穿插有致，莲蓬就有24个，并没有给人一种残败之感，反而觉得枯荷的壮烈与秋天的美丽。此时的齐白石，画荷花已然没有了原来的简洁，而是繁上加繁，画面一度很少再留空白。
上世纪40年代，齐白石的荷花色彩愈加浓艳，构图大多繁复，画意更加生动。齐白石画荷花有时也常配些鸳鸯、游鱼、鸭子、翠鸟、蜻蜓等配景，以增加画面的活力和情趣。他曾说：“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。”追求一种“不似之似”，就是写意的概括性，貌看不似，但其实神似，此为齐白石晚年绘画的一大理念。
新中国成立后，齐白石也画了不少荷花。1951年画的横幅《荷花蜻蜓》，色彩艳丽，构图茂密。94岁画的《荷塘双鱼》，两条小鱼在荷塘中游嬉，颇有情志，荷梗画得一笔不懈，坚挺老辣。晚年的齐白石画荷花，画面更加自由了，用笔更加概括了，可谓妙笔生花。齐白石一生爱画荷花，因为荷花最适合写意，因为荷花最符合他的心性。