吴昌硕 1917年作 千金百财 立轴

款识：吾画墨菜高菜直，一帧妄想千金得。停笔四顾为求食，海内穷民多菜色。笔端煦煦生春风，吁嗟难救吾国（贫）穷。斯时当有真英雄，闭门种菜如蛰虫。丁巳仲春，安吉吴昌硕年七十四。
钤印：苍石、缶翁、缶

《千金百财》为设色绫本，在此作中吴昌硕运用的色彩较为质朴、自然，贴合所描绘的萝卜和白菜的真实色彩特征。对于白菜，以墨色和淡淡的绿色来表现叶片，墨色的浓淡变化展现出白菜叶片的层次感和立体感，绿色则增添了生机与自然的气息，让白菜看起来鲜活且富有质感；对于萝卜，以红色系来描绘，鲜艳却不艳俗，与白菜的素色形成鲜明对比，突出了萝卜的形态与色彩特点，红色的萝卜与以墨绿、淡墨为主的白菜形成鲜明的色彩对比。这种对比在视觉上给人以强烈的冲击，使画面的主体更加醒目。同时，色彩的冷暖对比，也丰富了画面的色彩层次。
萝卜白菜是生活中最普通的食物，吴昌硕以这样的寻常物象入画，借物抒情。他将自己对民生、对国家的情感寄托于这些平凡的物象之上，使作品超越了单纯的花鸟画范畴，成为了反映社会现实和表达个人思想情感的载体。
吴昌硕的《千金百财》在设色上质朴自然且对比鲜明，构图上疏密有致、错落自然，寓意上则深刻地反映了民生疾苦、国家现状，并寄托了对英雄济世的期盼，是一幅兼具艺术价值和思想内涵的优秀作品，体现了吴昌硕作为一代艺术大师在艺术创作和人文关怀上的卓越成就。

锦上华彩
——吴昌硕绫本珍品
近代以来，随着“明清调”风格在日本掀起收藏热潮，绫本书画精品逐渐引起日本收藏界的关注。绫本书画作品在日本受欢迎的另一个原因是日本自古盛行的屏风绘。日本建筑和装饰风格自然、简洁，室内装饰的重点是金屏风，屏风通常用纸本金地或用绢，由名家绘制而成。在重要的社交场合，如香道会、琴会、茶会等处，屏风制作更是极尽奢华，绘手多为大名家。日本作家谷崎润一郎说：“金色的屏风会捕捉到远处的光线，反射出静谧的苍茫金翳”绫本书画散发出的柔和、高贵光泽，恰与日本人的审美意趣和装饰风格相契合。除屏风外日本几乎每家每户都建有“画龛”高度宽度正好适悬挂四尺条幅，这也是输日绫本书画多为四尺条幅的原因。
吴昌硕为一代宗师，其画作笔意连绵，援书入画，追求金石意味，笔法、墨法精绝，熔诗书画印于一炉。以酣畅笔墨横扫甜俗积习之态，使画坛重现了古拙豪迈的阳刚之美，开创了引领时代的大写意画风，被誉为“文人画最后的高峰”其中，缶翁的绫本书画是其精品中的佳作和杰出代表。
与纸本比较，绫本更加完美地表现出了缶翁钱条的苍劲、老辣，色彩的富丽浓烈，沉稳而不浑浊，充分体现了“绫宜渲染”的特征。
近十年来，吴昌硕绫本作品不时出现在国内拍卖场中，受到独具慧眼者的追捧，然而奇货可居，物以稀为贵。据不全统计，十年来嘉德、保利、匡时和西泠诸家上拍吴昌硕绫本作品不足百幅，相同题材、相同尺幅的画作，绫本的成交价比纸本要高出二成左右。绫本作为吴昌硕作品精品中的精品，已经成为收藏家追逐的对象。