吴冠中 1972年作 喜鹊

题 识：荼 七二
背面签名：喜鹊 吴冠中，一九七二年
张仃同志惠正 一九八四年春节，荼

出 版：
《吴冠中画集》，河北美术出版社，1986年，P12
《论吴冠中 吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年，P137
《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007年，P175
《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011年，P112
《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017年，P7
《横站与关怀：吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》，湖南美术出版社，2019年，P105
《白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》，龙美术馆，2024年，P12- 13

展 览：
中国油画院10周年2007 - 2017，中国油画院，北京，2017年
白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展，龙美术馆，上海，2024年
来 源：
中国嘉德2010年11月22日，Lot.1235，成交价：RMB 6,048,000
说 明：
此件拍品为张仃旧藏。一九七二年，张仃与吴冠中同在河北获鹿县小壁村部队农场劳动改造。一九八四年春节，张仃从中央工艺美院院长职务离休。吴冠中挑出这幅名为《喜鹊》的小油画相赠，是以纪念二人共同有过的特殊岁月。画中低矮的石板屋和石头墙，是太行山下民房的特色，暮色中老树的剪影有些苍凉，好在有三只喜鹊叽叽喳喳的喧闹，才使这血色的宁静中有了些许生气。一幅写生小稿，但在历史语境中解读，竟也有了象征的意味。（***）

二十世纪七十年代初，吴冠中因“批黑画”运动受到牵连，被下放至河北农村的农场劳动，度过了一段苦不堪言的岁月，他也借此机缘得以近距离地观察乡村生活，北方乡村中那些随处可见的普通之物，比如简朴的农舍、崎岖的小路、飞翔的雀鸟等，均成为其重要的创作素材。他在回忆录中写道：“七十年代在农村劳动，偶有机会作油画写生，深秋，黄叶，干枝上有一群麻雀，空寂无人，麻雀成了我艺术的生灵。中国传统绘画爱画鸟，也由于和文学的姻缘，人民赞美鸳鸯的恋情，白头偕老的忠贞。喜上眉梢的谐音使喜鹊和梅花长期同床异梦。”这段时期吴冠中的风景画的风格是强调写实，色彩朴素，感情浓郁，从创作于1972年的《喜鹊》中，便可一窥其此一阶段的艺术特点。
纵观吴冠中的风景画创作历程，大致可以分为三个阶段。二十世纪三十至五十年代是其风景画的成形期，这一阶段他主要受到巴黎风景画家莫里斯•郁特里罗的影响，因此从杭州艺专，到留学巴黎，直至回国，其作品始终带有一种散文诗式的基调，写实、宁静、优美，但尚未形成标志性的个人绘画语言。六十至七十年代，吴冠中的风景画进入了创作的成熟期。这一时期，他在实践中逐步发展出一套高度个人化的艺术理论，即反对西洋画家固定不变的取景方式，认为应该吸取中国画中的画面结构与组织方式，将写生与创造结合起来，用变换视角的方法进行综合与提炼。《喜鹊》正充分体现了吴冠中的这一理论。此作尽管题材平凡，但视角独特，构图别致，空间的营构极为简约却富有想象力，喜鹊与树木的画法明显借鉴了水墨画的笔法。喜鹊是花鸟画的传统题材，吴冠中在此幅画中通过中西融合的技法及东方意趣的追寻赋予其现代美感，画家对于多元文化的兼容性探索延续至八十年代的第三个阶段的风景画创作中。
《喜鹊》描绘了幽静而生机盎然的乡村一隅，构图上进行了裁剪和取舍，观者在高处以俯瞰的视角望向村落，视野中是村舍的屋顶，树木的中段与树冠，以及房舍、树木间隙中的远山，一只从树梢掠翅飞来的喜鹊正好与视点平衡。画家有意将高大的树木和轻灵的喜鹊作为主体，在空旷的画面中，造成一种大与小、动与静的对比，为景物不多的画面增添了一份意犹未尽的趣味。树木造型优美，两棵树一荣一枯，一高一低，紧紧相依，高大的树木枝叶繁茂，层层叠叠，随风起舞，画家以山水画中的写意笔触，通过线条的交错与重迭，在粗细、疏密的相互映衬中表现出枝条飞扬的姿态与缠绵的运动感。作为画眼的喜鹊则以黑色轻松点出，寥寥数笔即勾勒出对象轻盈的体态。纵观全幅，此作既有浓郁的乡土情调，又有中国山水画的“悠然见南山”的意境，吴冠中以真挚的感情和贯通中西的技巧，为观者捕捉、定格了寻常生活中令人动容的平凡之美。

「70年代在农村劳动，偶有机会作油画写生，深秋，黄叶，干枝上有一群麻雀，空寂无人，麻雀成了我艺术的生灵。中国传统绘画爱画鸟，也由于和文学的姻缘，人民赞美鸳鸯的恋情，白头偕老的忠贞。喜上眉梢的谐音使喜鹊和梅花长期同床异梦……」
—吴冠中