吴冠中 春之曙光 镜心

钤 印：吴冠中印、八十年代

来 源：藏家直接得自吴冠中家族，原藏家为吴超军（吴冠中二弟吴冠华之子），其爱人曾于八十年代末在吴冠中家中帮忙照料家庭。

发 表：《吴冠中收藏纪念集》，页44，主编赵旭、承强，紫鑫永乐文化、吴冠中艺术馆联合出品，2025年7月。

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司书画部工作人员。

此件作品为吴冠中先生转折时期的经典作品，这幅绘画给人以深刻的印象，它交错的枝杆，自然、充满活力，点线面的布局，疏密有致，总体上既承现出中国传统绘画的文雅，又充满了现代艺术的张力，这一点难能可贵！表现在舒展的枝条中，每一笔都带着生长的气息，前景中一棵较粗的树杆，给整幅作品定以苍劲的底色，墨色浓淡不一，使它灵动而强劲。緾绕的藤蔓，划分着空间，营造一种寂静、深邃的氛围，仿佛初春的某个早晨，晨光给树林带来了氤氲的气氛，树木发芽，藤蔓生长，画家感到了这里有花在绽放，也许是水汽折射的阳光的光斑，总之，这是一个令人振奋的初春。春之曙光以一种抽象艺术的形式之美的迹象，隐匿于笔端，悄悄漫延到纸上，成为吴冠中先生转折时期的一个代表风格。
据当年的一些书信往来，这幅作品大约创作于1985-1987年间。吴冠中1980年赴贵州写生，得速写〈贵州原始林〉，1987年，吴冠中又赴贵州，在侗家村寨等地写生，原始森林的繁密、百年老树的遒劲、各种藤蔓的交织，开始激发他对中国画线条的深度理解。此后，以丛林为主题的创作，〈小鸟天堂〉、〈紫藤〉等著名作品于1989、1990年相继完成。据原藏家回忆，此作品亦是得之于那段时期，当年展开这件作品时，怦然心动，仿佛东西之美，在这件作品上照耀出了某种曙光。吴冠中在〈贵州山丛寻画〉中写道：「我的目的是作画，千里迢迢而来，为的想捕捉粗犷原始之美……」在经历各种惊心动魄的危险之后，他又写道：「我真感到胆怯了，心想，这是我这辈子最后一次冒险了！」
70年代吴冠中的代表作品〈太湖鹅群〉，现藏于中国美术馆，已具有明显的东西艺术交融之美。鹅以轻松的笔触点之，水光与鹅影交融，淡泊的云卷去舒与湖光相连，其恬淡的气息，仿若晕染的色调，使这幅作品中国画的意境十分浓烈。于1983年创作的〈春雪〉，现藏于中国美术馆，吴冠中将春雪覆盖山川的自然实象，用大块面的墨块、富有韵律感的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的视觉意象，可谓是一个初次的成功试验：西方现代艺术形式主义的绘画语言与中国写意水墨画的笔墨体系「融合贯通」的可能性，这幅作品中点线面的观念彰然其中，这幅作品在当时的艺术界已引起了重要的影响，然而，显然，吴冠中并不满足于此。
他一再再地写生，背着一只画箱，几乎走遍了中国的大半河山。写生对于吴冠中而言具有重要的意义，在真实的大自然中思考，被笔下的风光所感动，他坚信自然会给他真正的灵感，自然的多姿多态、无数的有形无形之象，超越了所有的艺术观念。1983年的〈狮子林〉，现藏于上海博物馆，作品有意无意地呈现出了抽象艺术形式美的图景，它既是写实的，又是写意的，其线条的勾勒，完全遵从了自然的面貌，然而却呈现出浓烈的抽象的特征。可谓一个巧合，或说是一个独特的发现。自此之后，吴冠中这个方向上的尝试，包括90年代的〈紫藤〉与〈汉柏〉系列，都在一遍遍的发现自然中本身就具有形式美的事物，仿佛艺术家在用真实的自然向艺术史告示：中国水墨艺术，本身就具有更多的开拓性，只是需要艺术家去发现和实践！他这样宣告并且做到了，身负这样的使命，一次次地去尝试这样的开拓，并且一次次有新的发现。
〈春之曙光〉这件作品，创作时间位于〈紫藤〉之前，从笔触中透露的状态来看，吴冠中仍处在小心翼翼地探索阶段。他不愿意抛却传统，不仅不抛却，还要满满地承载着传统；同时他不原意与西方合流，赵无极、朱德群，都与他有着非同一般的情谊，他完全可以从传统中解放出来，另僻蹊径，在传统的枝干中伸出一个别样的旁枝，开出灿然的花朵，然而吴冠中却不选择这样，他宁愿负重而行，踏踏实实地就从传统的主杆中极力得到成长，为它延续出更辽阔的生命力。
可以看到这幅作品中的线条，有些有着艰涩的痕迹，小心翼翼地延伸和生长，这恰恰是这幅作品最动人之处，因为选择了一条最艰难的路，必然要经历最深的考验。这种志向，与必然的痛，时刻都左右着他的笔触，每一笔都不敢不真实，每一笔都不敢不诚实，对自然的真实，对自己的诚实，这里有坚定，也有仿徨，更重要的是，有内心的准则，对艺术的毫无保留的真诚。所以，我们有幸看到了这幅令人动容的作品，它对于吴冠中先生而言，是最黑暗之时的摸索前行，喻示着一道天际划来的曙光：不用再顾及这是东方的，那是西方的，中国艺术，下笔的线条韵律，携带着无可磨灭的文雅的气质，已经包含了所有的形式……
这幅作品之后，吴冠中的作品开始迈着从容不迫的步子，迎来了艺术的春天……1992年，大英博物馆打破不为健在画家办展的惯例，为他举办了个人画展；1999年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为200年来首位获此殊荣的亚洲人……此时画的主角依然是繁密的树，纠缠的藤，但树的形态、色彩全部退居次席，让位于纵横的线条。传统绘画中含蓄、隐忍的线条在吴冠中这里变得富有坚强的生命，有情感，它纵横，冲突，流淌，构成人生交响乐的乐谱，而点缀其间的墨点，像乐谱上的音符，摇曳出宇宙深邃的空间。