林风眠 姜殿扬 鹭鸶·行书 镜心

【题识】
1.莲花庵主人正，弟林风眠，上海。
2.书赠莲华庵主，辛巳闰月姜殿扬。
【印文】林风瞑、姜殿扬印

【说明】
1.林风眠鹭鸶与姜殿扬行书为同一上款作品。
2.姜殿扬 江苏吴县人。又名佐禹，著名学者。商务印书馆编辑，上海文史馆馆员。

「对于中国画，林风眠很欣赏齐白石的见解：「介于似与不似之间……」也就是要从「形似」拓展为「神似」。就以文首提到的鹭鸶图为例，早期(上世纪40年代)林风眠的鹭鸶图是比较写实的：喙中有鼻孔，颈部描黑纹，爪上嵌鳞斑，鸟身染淡墨……到了1950年代，我们看到鸟身仍保留淡墨全涂，其他部分都已简化了」
「现在我们较多看到鸟身留白的鹭鸶图大约是上世纪60年代中后期定型的，那更是惜墨如金，凝练洒脱。这里有个不断探索演变的过程，这既是个追求审美理想—「神似」的过程，更是个画家对笔力墨色的把握不断成熟的过程。因为寥寥数笔就要让只只白鹭栩栩如生跃然纸上，就要求每一笔都是高质量的、高效率的和稳定的。具体来说：1.鸟身的单线勾勒，每一线条既要有转承启合，又要放松自如。2.墨色脚爪，行笔挺拔饱满，一气呵成，但又不能急促张扬。3.喙部上色，看似平涂,但却富有变化。4.大笔墨的尾部则是中锋侧锋交替使用。有时为了强调其层次感，还在蘸墨中掺入少量水粉画的黑色颜料。5.留白鸟身的周边渲染，要求气韵生动。韵者，渐变也。以恰当的梯度，均匀的墨色渐变，往往是彰显画家气质和功力重要天地，也往往是模仿者难以如愿的地方。」
—节选自《忆林风眠伯伯和他的鹭鸶图》王泽良
林风眠赠友的这幅《鹭鸶》以软片特有的肌理呈现出一种氤氲、含蓄而安静的诗意。画中郁郁葱葱的水草以大笔铺写，色彩层层渗化，既显浓荫压顶的气势，又不失清润透明的光感。在繁密的水草之下，沙泥地以淡色轻染，虚实交替，让视线自然落向画面的核心——那只收羽而立的鹭鸶。鹭鸶以极为简练的线条表现：颈项微收，羽翎紧敛，呈现出一种凝神静息的姿态。其洁白的身形在大面积的水草与素淡的泥地之间形成鲜明对比，仿佛一点「清音」落入幽深的森林，静而自持。
林风眠善于在写实与概括之间取得平衡：鹭鸶的形态准确，但又带著线条化的节制与装饰性的美感；水草的大胆铺陈与色墨交融，则构成了一种具有现代感的东方审美。整幅画以大与小、繁与简、浓与淡的交织，表达出一种孤清、安宁、超脱尘嚣的心灵境界，让观者仿佛听见岸泽深处那片刻的寂静。
这不仅是一幅描绘禽鸟的作品，更是一段林风眠式的抒情，既有现代绘画的视觉张力，又不乏东方审美的典雅。