齐白石 1945年作 秋艳 镜心

【题识】借山老人齐璜白石八十又五岁，乙酉。
【印文】白石翁、牵牛不饮洗耳水、接木移花手段、人长寿

众所周知，齐白石绘画真正成熟定型在 70以后。其时的作品气势雄伟，笔 墨纵横淋漓，挥洒自如，超脱奔放。长寿、幸福、吉祥是晚年齐白石的渴求让齐白石常常以菊花作为长寿、祝寿的象征。此幅作于齐氏八十五岁，此时他依然保持着旺盛的创造状态、充沛的创作精力。
是幅菊花瓣由短线勾出，简单利落，赋色上鲜艷泼辣，洋红，藤黄，明快浑厚。线条构成曲直转折、一丝不苟，枝叶劲健有骨、苍重沈郁，整体画面色彩明亮，艷而不俗。齐白石作为中国近现代画坛的巨匠，其花鸟作品兼具民间意趣与文人笔墨，在传统与现代的交融中别开生面。这幅作于其八十五岁（乙酉年，1945年）的《秋艷》，是他晚年花鸟画创作的典型代表。画中菊花花瓣以中锋笔意勾勒，线条苍劲而灵动，既如篆籀般凝练厚重，又不失花卉的柔美姿态。粉色菊花以胭脂色晕染，通过墨色层次叠加，塑造出花瓣的蓬松感与立体感；黄色菊花则以藤黄为主色，间以花青调和，笔锋的提按转折间，将菊花「瓣若丝绒」的质感表现得淋漓尽致。叶片以浓淡不一的墨色泼写，大笔挥毫间尽显「写意」精神。墨色的干湿变化不仅模拟了菊叶的阴阳向背，更通过水墨的自然渗化，营造出苍润华滋的视觉效果，体现了齐白石对水墨材质特性的精妙把握。在色彩运用上，齐白石打破了传统文人画「水墨至上」的桎梏，融入民间艺术的艷丽明快，形成「红花墨叶」的独特风格。画面中粉色、黄色的菊花与浓墨叶片形成强烈的色彩对比，既符合民间审美对「喜庆热烈」的追求，又通过墨色的中和，达成文人画的雅致格调。这种「艷而不俗，浓而不腻」的色彩把控，是齐白石对传统色彩观的革新——他将民间色彩的鲜活感注入文人笔墨，让花鸟画从「逸笔草草」的清高走向更具生活气息的审美表达。构图遵循传统花鸟画「起承转合」的章法，又融入了齐白石式的率真意趣。画面左侧与中部是菊花的密集区域，花朵与叶片层层叠叠，形成视觉重心；右侧则以留白和题款营造疏朗空间，这种「密不透风，疏可走马」的布局，既传承了中国传统绘画的空间智慧，又通过主体的集中呈现，突出了物象的视觉冲击力。
菊花在中国文化中本就有「傲霜耐寒」的象征，齐白石以明丽的色彩描绘菊花，既强化了其生命力的蓬勃感，也暗含着他对生命坚韧品质的赞颂，使色彩超越了视觉层面，升华为精神符号。