拍品描述：
【吴冠中题签】吴冠中。一九八八年春节。
【印文】荼
【鉴藏印】荣宝斋
【出版】（鹦鹉天堂）《名家翰墨·第6期·吴冠中专号》第85页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年7月。
【著录】《名家翰墨·第13期·吴冠中·情结》第107页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1995年10月。
【说明】
1.此作原为荣宝斋受原藏家委托邀约吴冠中先生特殊定制。
2.吴冠中自题签。
【来源】香港佳士得，1989年1月16日，Lot 275。
【注】本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
上世纪八十年代后期，吴冠中的水墨画走向独立与创造的现代之路，进入全新的创作高峰，作于1988年的《珍赏集萃册》正是这一时期画家心血的展现。
是册共十四开，汇集了吴冠中水墨画创作的经典题材，归帆、双松、春江水暖、雪山、江边新篁、月下玉龙雪山、瀑布、荷塘、九寨沟盆景海、鹦鹉天堂、周庄人家、石桥、水乡、归燕等，运用心中凝结的黑白灰理论、点线面的构成语言，以千锤百鍊的笔墨，将丰富繁芜的自然景色凝聚为抽象的韵律，呈「吴家粉本」之美。
全册有着重点、线构成者：「鹦鹉天堂」树枝以长短、粗细不一的线条表现，鹦鹉如跃动的音符，谱出点线交响曲；「荷塘」着眼于线之曲折，再以垂莲点缀，虚虚实实，耐人寻味。又有主要作黑、白、灰色彩对比者，「周庄大宅」对白墙黑瓦进行理性分割，简约而单纯；「瀑布」白色的奔流镶嵌在灰色的山峦中，以粗黑的墨线表现的树木成为画面的支柱。更有兼而为之，「双松」中树木顶天立地，与山峦以深浅拉开距离，伸展的松枝、起伏的山峦均以线条表现，似断似连，浑然一体；「雪山」上春雪将化未化，黑灰、彩色等大小长短不一的点错综组合，将大自然的鬼斧神工捕捉于笔下。他根据不同风景的特点，在形与色上各有侧重，把控自如，组合成一幅幅动人心弦的画面，通过形式来追求意境。
一册之中，可观吴冠中水墨面貌的多样性，以及这一阶段的自我变革。这些一再创作的题材从不见样式化的流弊，而经过选材、提炼、再创造，不断焕发新生，将水墨画的表现力发挥到极致。
吴冠中戊辰册页：鹦鹉题材开端与典型创作之集成
从吴冠中自己的题签中可以得知，这件作品《缤纷集萃册》完成于1988年春节。这个时间段从其活动年表中可查，作者此时重要事件是应新加坡南洋美专与国家博物馆邀请，偕夫人赴新加坡举办《吴冠中画展》，这是他海外第二次个人画展，以展示其融合中西的艺术成果。我们大概可以推断这个册页就是在此时段前后完成的，如果以其中鹦鹉题材的内容作为依据，更大可能是在新加坡或者此次展览之后完成的，因为吴冠中关于鹦鹉题材创作的素材和灵感来源于新加坡的飞禽公园。纵观册页内容，其中除了鹦鹉，包含其典型面貌的雪山、江南风景、松树、群鹅等等，如此丰富的内容创作，可能是艺术家自己对于展览后的心得，对于自己多样面貌的一个总结，也可能是有心的索画者想在有限空间内请艺术家尽可能表现多样的绘画面貌。总之，以上所述想说明几个信息：一个是这个作品出现的时间很关键，是艺术家自我总结和第二次走出海外的重要节点；第二是这个册页包含的内容很广，丰富多样，将其典型的面貌囊括其中，市场少见，收藏机构也不多见；第三是从这个册页中，我们看到关键的题材创作标志，就是鹦鹉，这个题材将这件作品创作的精准时间给出推断依据，也保留了其重要的早期有关鹦鹉题材创作的雏形，也是研究艺术家同类作品重要参考。此册页以小见大，蕴含着丰富的艺术家创作心得，比如对于动物题材美感的发掘、对植物形态的捕捉写照、对巍峨山峰的描绘和江南乡情的表达等等，吴冠中贯穿一生的创作情怀、涉猎题材、关注对象等等包含其中，以点带面价值非凡。
吴冠中笔下有关动物美的发掘
有关动物的描绘经常会出现在吴冠中的创作当中，除了册页中所见《鹦鹉》、《群鹅》，我们还可以想到吴冠中在较早时段创作的《树桩雏鸡》甚至《蛇》等。这些动物根据自己的生活特性和形态有着各自的独特美感。吴冠中注重对象形式美感和构成感，这个绘画语言在描绘动物的时候同样如此。本册页中的《鹦鹉》色彩斑斓，左右顾盼，其习性是成群出现，有的起飞、有的休息，结合树木枝头，丰富的色彩和树枝的形态交织错综，此时的鹦鹉像音符似乐章，跳动斑斓，这种独特的美感吴冠中用极其抽象和提炼的手法表现出来，兼顾构图与色彩平衡，加之水墨独有韵味，形成别具一格的艺术语言。类似创作我们从1974年的《树桩雏鸡》可以看到雏形，这种盘踞的树木之上的鲜艷色彩早早就在艺术家的审美发掘中，直到1988年的新加坡之旅，让类似的创作灵感找到更加完美的寄托，成为吴冠中笔下极为突出的绘画面貌。同样的创作历程犹如我们看到的较早的《太湖鹅群》和此册页中的《群鹅》之形象，经过不断的语言提炼，在此册页中群鹅的形象更加简略和符号化，群鹅已经由个体的形态聚集形成整体弧线和点的分布，这个画面加上蒲草的点缀，让弧线与竪线线条及动物形象有机结合，让观者在体会意象美的同时又满足了形式美带来的视觉刺激。
吴冠中笔下江南乡情和其他代表物象的创作
和以上讨论的内容相似，吴冠中对于不用物象都有着较为深刻的思考和提炼，成为一个个艺术典型。江南风景是吴冠中笔下不可抹去的情愫。这个册页中关于江南建筑题材的有三件作品，都可以归纳为类似《双燕》创作的理念，将画面的大块黑与白色进行调和平衡。从发源上看，吴冠中对于双燕题材的灵感来自一次宁波写生，一次偶然的河边漫步发现的「白墙黑瓦」之美，之后在1981年的北海画仿斋举办了「吴冠中新作展」展出了首次据写生创作的经典《双燕》。吴冠中曾言「我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。」可见此题材在其艺术创作中的分量。此册页中，作者以三件作品对「双燕」作品中白墙黑瓦进行调整再创作，也足见其创作之用心程度。除此之外，吴冠中还将对于巍峨山体、苍劲松树、入海船帆、池塘枯荷等对象的点线构成之美也在此册页中一一进行展现。盈尺之间将线条、色彩、墨块、构图等等因素调和整理，表现出既具物象特征，有充满不同形式美感的对象，且这些对象在之后的诸多大型创作绘画中都有所表现，如1988年《双燕》（保利2011年春4600万元成交），1994年油画作品《双燕》（保利2018秋1.127亿元成交），2002年作《秋瑾故居》（保利2011年秋7475万元成交）、1990年《玉龙雪山》（保利2016春3450万元成交）、上世纪八十年代《鹦鹉天堂》（2005年秋3025万元成交）等等同题材创作之巨制。
总体来讲，这件作品创作年份特殊，在1988年吴冠中许多题材尤其是鹦鹉等是一个开端，对于「双燕」系列又是定型和沉淀经典的时间。同时这个册页包含题材丰富，几乎把之后吴冠中典型的物象面貌都囊括其中，这也反应出作者在创作这个册页的时候的用心程度和对自我艺术的高度归纳。这本册页无论在时间轴还是艺术创作的内容覆盖面上都是市场可见的翘楚和集大成者，当然也是研究其艺术创作的宝贵素材。
久别之后，我们第一次会面是在一九七九年，在北京四合院一角他的家中。他拿出油画和水墨给我看。我带着激动的心仔细观赏。
我觉得画似乎可以分为两类：一类是长途跋涉，在祖国大地上搜奇揽胜的写生；一类是门前的瓜藤，郊区的水田，渔港里泊着的渔舟。我觉得更喜欢后者，因为对于对象的感受较深，情感较浓，无论形与色的意味都更隽永。远行写生的一类给人以新颖明朗的感觉，表现了对于对象惊喜的倾心，但没有日夕相见的故旧感。
然而，后来，我觉得这分法是不正确的，因为两类正逐渐相趋近，相合一。门前的东西活泼新鲜起来，而远方的事物渐染了难说的甘洌和亲切。
当然，他瞒不过是一个江南的孩子。他的江南一丛疏林，一片白墙，一枝红杏，几只水鸭……都是他熟悉透了的，而他以轻快的笔法去描绘，似乎匆匆来了，即将离去，它们即将消逝，好像以第一次见到的惊喜的眼光去看，新鲜极了。而他画华山、王龙、漓江、三峡、海南岛、大漠……似乎早已爱过它们，以轻松的熟悉的心来温习它们的面貌，他用游子归来的快活的微醺的墨和色去渲染。
他自己说，到江南是「回来」，北上是「回去」，「我永远在母亲的怀抱中」。看了他的画，留在记忆里的是一片抒情的家园的赞歌。这家园是江南，是江南以南，江南以北，江南以东，江南以西。他有鱼戏水中的快乐，使人羡慕。
—— 熊秉明，《吴冠中画集·序》，德艺艺术公司，1987