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黄胄 1975年作 新疆歌舞 立轴

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
【题识】一九七五年冬,黄胄画于武汉市民间工艺厂。 【印文】黄胄画印 【出版】 1.《中国近现代书画十二大名家精品集(三)》,第296页,保利艺术博物馆,2011年。 2.《保利拍卖十五周年精品集:近现代书画·当代水墨卷(下)》,第240页,文物出版社,2020年10月。 【展览】「中国近现代书画十二大名家精品展(三)」,保利艺术博物馆,2011年10月7日-10月18日。 我二十几岁就到新疆
文档编号:
art5253546623
估价 :
2,000,000-2,400,000 RMB
成交价 :
暂无
作者:
黄胄
尺寸:
180×95cm
材质:
设色纸本
形制:
立轴
拍卖日期:
2025-12-16 暂无
钤印:
暂无
专场:
中国书画夜场
拍卖会:
保利拍卖二十周年秋季庆典拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

【题识】一九七五年冬,黄胄画于武汉市民间工艺厂。
【印文】黄胄画印

【出版】
1.《中国近现代书画十二大名家精品集(三)》,第296页,保利艺术博物馆,2011年。
2.《保利拍卖十五周年精品集:近现代书画·当代水墨卷(下)》,第240页,文物出版社,2020年10月。

【展览】「中国近现代书画十二大名家精品展(三)」,保利艺术博物馆,2011年10月7日-10月18日。

我二十几岁就到新疆去,到少数民族地区去,在维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族中,我有很多好朋友,我一个人走三个月,无论走到哪个兄弟民族的哪个帐篷里,他们都像接待亲人和朋友一样接待我,所以我对他们的感情越来越深,爱画他们的生活」。所以我们能透过黄胄先生笔下的《新疆舞》不仅看到其笔墨的精彩,更能看到先生对兄弟民族的情感所在。
我除去爱少数民族的善和美外,还有深一层的意思:越是在边疆的少数民族,在旧社会受到的压迫越多——不仅是帝国主义、封建主义的压迫,甚至还有大汉民族主义的压迫。他们的翻身解放,较之中原大地劳动人民的翻身解放,更有典型性、代表性。
——黄胄

黄胄是祖国文化艺术的守卫者、传播者。1975年,黄胄由军队转业轻工业部,任工艺美术公司顾问,并受命参与创建中国工艺美术馆,后任工艺美术学会副理事长。期间,黄胄辗转于全国各地工艺美术厂学习、调研、示范讲学,为亟待保护和发展的工艺美术和民间美术做了大量培训等工作。
黄胄曾以「新疆舞」为题材作过多幅作品,大都以一人跳舞、一人奏琴、一人击鼓为基本构成内容,但构图、人物造型,甚至画作的气氛均有所不同。从此作看,画家更重视表现其动势。画面构图饱满,具有强烈的视觉冲击力。三个人物从上至下交插排列:最上方击鼓者,其鼓和手的动态构成一个从左上往右下的动势;至中间弹琴者,其手中所持沙塔尔的朝向又形成了一个由右上至左下的动势;而前方舞者的动态尤为精彩,头颈的扭动,手臂的动作,最后与裙摆的旋转连在一起。整体三个人物的动作和谐地连为一体,又使视觉焦点集中在舞者身上。画中飞快的动作,迅疾的线条,欢快的神情,激扬的乐声,使人感受到一种节日气氛,一种动感和激情。从画法看,此作运用了侧锋、逆锋、散笔、干笔、湿笔等各种笔法,书写疾速,几乎难辨章法。画家以这种极富速度感的笔墨,捕捉到一个瞬间即逝的舞蹈动作。
黄胄对民间美术情有独种,他赞赏民间年画「大红大绿的色彩,简单明确的线条,明快响亮,像一首山歌般的优美而富有乡土气」。
─薄松年

当 2025 年的时光刻度与黄胄先生诞辰百年的纪念坐标相遇,我们得以在笔墨的长河中回望这位 20 世纪中国美术史上的 「革新者」—— 他以赤子之心扎根生活,以 「必攻不守」 的精神突破桎梏,将劳动人民的鲜活、边疆民族的风情、时代变革的脉搏,熔铸为中国画画坛独树一帜的艺术丰碑。今次秋拍中国书画夜场推出 「百年黄胄」 专题(Lot 6623-6626),四件精品《新疆歌舞》《织毯》《春花放时羊羔肥》《张庆重旧藏库班・吐鲁木大叔》,既是黄胄艺术生涯的生动切片,更是他 「以画为史、以情为魂」 创作理念的极致呈现。
黄胄的艺术,始终与 「生活」 二字紧密相连。他曾坦言:「我二十几岁就到新疆去,到少数民族地区去…… 他们都像接待亲人和朋友一样接待我,所以我对他们的感情越来越深,爱画他们的生活」。这种源于亲身体验的情感,成为他笔下人物的灵魂 ——《新疆歌舞》中,舞者旋动的裙裾、乐者激昂的神情,以疾厉奔放的线条定格瞬间律动,将新疆各族人民的欢腾与热情跃然纸上;《织毯》则聚焦维族少女的劳动场景,流畅有力的笔触勾勒出机梭翻飞的动态,棉线的质感与少女的专注交织,让平凡的劳作绽放出崇高的美感。他不刻意追求传统工笔的精致,却以 「速写入画」 的独创手法,让笔墨紧跟生活的节奏,使每一幅作品都充满 「呼吸般的生命力」。
这份对生活的赤诚,更延伸为对时代精神的深刻呼应。《春花放时羊羔肥》创作于 1972 年,取材于他赴新疆塔什库尔干的所见 —— 牧羊姑娘以牛角为羔羊哺乳,少女的慈爱与羊羔的稚嫩在柔和的笔墨中相融,画面祥和的氛围里,藏着他对边疆安宁、生命美好的由衷赞颂;《库班・吐鲁木大叔》则以 「日夜想念***」 的动人故事为内核,将老贫农对党的感恩之情化为具象的艺术语言,既是对时代记忆的忠实记录,更是对 「人民当家作主」 的深情礼赞。黄胄曾说:「一个画家离开了对生活的爱,他的艺术生命也就结束了」,这四件作品正是这句话的最佳注脚 —— 他的画从不脱离现实,而是以真诚的视角,将时代的温度与人民的心声,刻进笔墨的纹理。
超越创作本身,黄胄更以 「艺术建设者」 的身份推动着中国美术的发展:他参与筹建中国工艺美术馆、中国国家画院,晚年倾尽心力创办炎黄艺术馆,成为 「第一个吃螃蟹」 的民办美术馆开拓者。他的精神,早已超越笔墨技法,成为 「扎根人民、服务时代」 的艺术标杆。
百年之后,当我们再次凝视这四件作品,仍能感受到那份扑面而来的热情与力量 —— 那是边疆草原的风,是劳动人民的笑,是时代脉搏的跳动。此次专题不仅是对黄胄先生的深切缅怀,更是对其艺术精神的传承:让美术回归生活,让笔墨承载情感,让艺术成为连接过去与未来、个体与时代的桥梁。愿观者能在这些作品中,读懂一位艺术家对生活的热爱、对人民的深情,以及对中国美术未来的无限期许。

百年黄胄—Lot 6623-6626为纪念黄胄诞辰100周年专题