张大千 1963年作 幽磵寒泉 镜心

【题识】癸卯十一月，爰翁。
【印文】大千唯印大年

【出版】《十万峰峦脚底青—张大千的艺术修行地图》第90-91页，北京有美文化，2025年。

【展览】「十万峰峦脚底青—张大千的艺术修行地图」，开拍空间，2025年。

【来源】沈挹冰（Judy Shen）女士旧藏。沈氏出生于上海，后旅居海外，曾是张大千于1954年至1971年旅居巴西摩诘市时所收的四位弟子之一。

【说明】本幅作品为2011年香港佳士得2863号拍品，成交价格HKD242万。

本幅 《幽磵寒泉》在2011年香港拍卖会首次露面即得自沈洁女士，而沈氏珍藏之张大千画作，均为画家直接相赠。
在大风堂众多的弟子中，有所谓的「八德园四弟子」之说，即孙家勤、张师郑、沈洁、王旦旦。沈洁，字挹冰，其父是圣保罗实业家，因喜欢绘画，与张大千多有交往。沈洁是四位八德园弟子中唯一一个「走读生」，周一至周四住八德园，周五再回圣保罗市自己家中，两年后赴美国学习服装设计。1967年6月末至7月初，八德园四弟子在圣保罗艺术馆举办了唯一一次联合画展——「大风堂门人：孙家勤、张师郑、沈挹冰、王旦旦画展」，每人展出四幅画作，张大千为画展题名，并与四弟子拍摄合影制作宣传海报。 张大千亦曾于1967年作《仕女像》一幅，原型是沈洁挹冰，题材为曾经红极一时的摩登戒体系列。 沈洁与巴德园的缘分一直延续着，讲述了张大千海外生涯的纪录片《万里千寻》的导演张伟民曾于2015年圣保罗大旱，八德园再露真容时，邀请沈洁重访故地，讲述奇石笔冢和竹林梅林间的往事。
关于张大千泼彩创作探索
在《幽磵寒泉》创作的当年，1963年10月22日至11月2日，美国纽约阿德勒画廊举办「张大千画展」，展出了张大千作品45件。这应该是张大千第一次去美国办展览，而且是在纽约的展览。1963年也是张大千眼疾非常严重的时期。两眼茫茫（右眼因糖尿病引起的眼底黄斑病变而失明，左眼则是老年性白内障而蒙矓不清）的张大千，这次拿出的作品几乎全是1961年到1963年间的泼墨之作，即使有少量勾勒写实的作品，线条大多也较为粗放。」（林木）
这段记录与本幅创作风格和时间「癸卯十一月」（1963年11月）是相符的。这一年对于张大千的的创作来说，正处于从泼墨到泼彩的探索与实践阶段，技术上是从泼墨进入到为泼彩加泼墨，掌握石青石绿等矿物质颜料的泼洒流动控制；风格上摆脱具象山水，以抽象构建意境，泼写结合，泼中有写，写中含泼。
评论界将一九五九年到一九六五年总结：泼墨期，尝试泼墨泼彩的开始。张大千主要是泼墨实验，将泼墨与粗笔勾勒结合，距离传统山水的构图面貌不甚遥远。
而本幅泼墨和泼彩的面积已然对半，张大千通过泼墨形成的墨块，结合石青等的泼洒，运用水冲、积染等技法，使得画面既具有传统山水画的意境，又充满现代感与抽象的元素，表现了他对传统绘画图式解构与重组的尝试。图中，点、线、面三者的有机结合，他在画面中运用大块墨色和淡石青，墨与色的渗透与积累，创造出层次丰富的画面效果，这种自然天成的肌理感，使得画面充满现代的抽象感。在形成类传统山水的三段式结构时，又并非像传统绘画那样严谨布局，而是通过泼墨与泼彩的自由流淌，呈现出一种流动与变化的烟云缭绕之美。抽象与具象物象形成体量上的碰撞。山底星星苔点像是在为比如大块氤氲的山体标注上来源于传统山水画的注脚，形成一种新的绘画语言。
对比认为是张大千尝试泼墨泼彩的开始的，创作于一九五九年的《山园骤雨图》，以及后期泼彩大成的诸多代表作，本幅作品恰恰是说明张大千的泼彩艺术从哪里来，到哪里去的珍稀案例。