拍品描述：
【题识】
1.蝶恋花。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。一九五八年六月，试写***词意。傅抱石南京并记。印文：抱石之印、其命维新
2.***词意蝶恋花·游仙赠李淑一（之四稿）。一九五八年六月，傅抱石敬拟。印文：抱石之印
【鉴藏印】傅氏家传
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毫无疑问，傅抱石的《蝶恋花》词意图是他创作***诗（词）意作品的飞跃之作，也是他这类「红色题材」的创作迈向成熟的里程碑，是足以载入中国绘画史册的巨制！
─叶宗镐
傅抱石《蝶恋花》系列是傅抱石耗尽心力的精心之作，第四、五稿完整呈现其从构思到修改的全过程，创作严谨度极高。此组作品延续傅抱石文人画属性，兼具「诗性」 与「画意」，通过画笔展现诗人情怀，与***诗词的豪迈气质高度契合，是傅抱石晚年主席诗意画的巅峰之作，也是其将传统文人画精神与时代主题结合的典范，代表中国绘画「诗书画结合」 的最高层次，具有划时代的艺术价值。
─萧平
傅抱石《蝶恋花》系列源于1958 年社会主义国家造型艺术展任务，是傅抱石响应时代主题性创作需求的重要实践，且创作过程「惨淡经营」，是其对***诗词内涵深刻理解的体现，延续了他从重庆时期便开始的诗意画创作传统。此组作品是新中国主席诗意画创作的标志性作品，修正了以往学术研究中对稿本流传的认知偏差，同时推动了新金陵画派走向全国，具有重要的学术补正与流派发展意义。
─万新华
此组作为傅氏家传的未公开珍品，是市场中极为稀缺的优质资源，相较于已成交的第七稿（1.33 亿元），第四、五稿因承载完整创作脉络，更具收藏与研究双重价值。作为傅抱石主席诗意画时期的核心作品，与重庆金刚坡时期、新中国成立后写生时期作品共同构成其艺术生涯的完整脉络，且是具有时代特征的巅峰代表。是验证傅抱石艺术市场价值与学术价值高度统一的典型案例，其稀缺性与艺术质量使其成为研究新金陵画派市场接受度与时代影响力的重要样本。
─邵志坚
是研究傅抱石技法创新与主题性创作思路的珍贵实物佐证，也是体现新中国「革命现实主义与浪漫主义结合」 创作理念的经典作品，在中国画传承与创新研究中具有不可替代的价值。
─黄戈
此套傅抱石《蝶恋花》是其***诗意题材序列中的特殊作品，它以深厚诗学积累与学者式案头工作为根基，成功实现诗意与画意的巧妙转化，同时为当代中国画诗意创作破解困境、重建时代诗意提供了重要借鉴。
─张鹏
傅抱石《蝶恋花》的创作，开拓了中国绘画在新的历史时期的新生，同时也让傅抱石的艺术成就走向新的巅峰。尤其是中国绘画在新时代的题材开创上，傅抱石开啓了一代潮流，具有历史性贡献。从而夯实了傅抱石作为二十世纪最伟大的艺术家的历史地位。
─殷华杰
傅抱石《蝶恋花·游仙词意》第五本
159 × 93.5 cm 立轴 设色纸本 1958年作
【题识】蝶恋花。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。一九五八年六月，试写***词意。傅抱石南京并记。
【印文】抱石之印、其命维新
【题签】蝶恋花游仙词意。五八年六月第五稿，参稽备考，傅抱石志。印文：抱石大利
如果把傅抱石的艺术成就分为「金刚坡时期」和「新中国时代」，从作品面貌来判辨：这个转折之点一定就是《蝶恋花》！《蝶恋花》的创作成功既是傅抱石绘画面貌的完美转身，也是「其命维新」号角再次吹响的前奏！若论傅抱石个人艺术的最终辉煌，《蝶恋花》功不可没！
足以载入中国绘画史册的巨制！
叶宗镐
傅抱石《蝶恋花·游仙词意》第四本 146 × 93.5 cm 镜心 设色纸本 1958年作
【题识】***词意蝶恋花·游仙赠李淑一（之四稿）。一九五八年六月，傅抱石敬拟。印文：抱石之印 鉴藏印：傅氏家传
《蝶恋花·答李淑一》
***
我失骄杨君失柳，杨柳轻颺直上重霄九。
问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
《蝶恋花・答李淑一》是***对湖南长沙教员李淑一的赠答之作。1957 年 1 月，李淑一寄来 1933 年悼念丈夫柳直荀烈士的《菩萨蛮・惊梦》，并索要《虞美人・枕上》全词，***于同年 5 月 11 日回信并附《蝶恋花・游仙》相赠。词中 「柳」 即柳直荀（***早年战友，1932 年在洪湖 「肃反」 中被害），「骄杨」 指***夫人杨开慧（1930 年被捕后坚贞不屈，牺牲时 29 岁）。这首词初刊题名为《蝶恋花・游仙赠李淑一》，傅氏在创作此题材时均引用此名。
《蝶恋花・答李淑一》记载一段词坛佳话。这是友情、亲情、革命情相交融的人生响应。它既寄托了对夫人杨开慧和战友柳直荀两位烈士的深情，也饱含对革命先烈的悼念与敬意，歌颂其革命情怀。该词用革命现实主义与浪漫主义结合的手法，打造出奇妙优美的艺术境界。
诗因名传，画因诗显
我认为一幅画应该像一首诗、一阕歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、唱一阕歌，或做一篇散文。王摩诘的「画中有诗」，已充分显示这无声诗的真相。
——傅抱石
诗意画
在中国美术史上，诗意画是承载文学意境与民族审美特质的独特品类，其创作传统源远流长，自唐宋起便蔚为大观、兴盛不衰。所谓诗意画，是以诗文为题旨，通过笔墨语言实现 「诗」 与 「画」 的精神契合，既需具象呈现诗词中的核心物象，更要捕捉文字背后的深层意趣与情感张力，最终达成物象形态与诗词情致交融共生的艺术境界。其表现方式因画家对诗文的诠解与取舍而异：或全景铺陈全诗脉络，具象传递核心要旨；或撷取短句诗眼，以凝练笔墨统摄全篇；或缘情生发、别开新意，以整体情境氛围烘托诗词内涵，于传情达意之外更添韵致，尽显画龙点睛之妙，成为中国画坛独树一帜的艺术题材。
傅抱石作为 20 世纪中国画坛巨匠，其诗意画创作始终贯穿「承传统而开新境」 的艺术追求。傅抱石崇尚浪漫主义，在古典诗意画领域深耕不辍，致力于将唐宋诗词、石涛诗文等古典文学意象转化为视觉语言。20世纪 40年代，傅抱石创作了大量唐宋诗意画与石涛诗意画，在笔墨间与古代文人逸士展开穿越时空的心灵对话，既精准把握了古典诗文的清雅意境与逸致情怀，又以自身独特的「抱石皴」 笔法赋予作品强烈的个性色彩。这一时期的创作，不仅锤鍊了他诠释诗文意境的艺术能力，更构建了其诗意画创作「重意趣、贵神合」 的核心准则。
主席诗意
新中国成立后，社会形势与文化价值观念的变革，推动傅抱石的诗意画创作迎来历史性转型，***诗意画成为其后期创作的核心主题与巅峰成就。1950 年 9 月 20 日，傅抱石率先创作《〈清平乐・六盘山〉词意图》，开风气之先，成为新中国美术史上最早探索***诗意画并取得历史性突破的画家。此后直至 1965 年逝世的 15 年间，他紧随时代潮流，对当时发表的 37 首***诗词尽数进行了诗意图解与精神诠释，创作作品达二百余件，成为此类题材创作数量最多、艺术影响力最广的画家。
傅抱石的***诗意画，是对传统诗意画的创造性发展，更是对「笔墨当随时代」 理念的生动践行。其创作成功的核心，源于精神气质的深度契合：***诗词 「大气磅礡，如日中天」的豪放格调、壮阔意境与革命豪情，与傅抱石内在的浪漫气质高度共鸣，为他提供了最契合的艺术舞台。
在创作方法上，傅抱石总结出三种路径：「深刻体会原作者的原意，不拘于迹象，自然合拍」把全文的意思，全面画来，句句扣紧，而画面与主题一致「摘取主要句、联，聚焦表现」，其中不拘泥于具象约束、直抵诗魂的创作尤为彰显艺术精髓。他将革命现实主义与革命浪漫主义完美融合，既直面历史与现实，如在《七律・长征》《七律・人民***占领南京》等题材中再现革命征程的壮阔与胜利的豪情；又饱含理想之光，在《蝶恋花・答李淑一》中以雨丝连接天上人间，用红旗漫卷呼应忠魂壮志，构建出虚实相生的浪漫图景。
傅抱石的***诗意画通过展览、出版等多元传播途径，将***诗意山水画引入大众化审美领域，为同时代山水画家树立了成功典范。这些作品不仅构成了傅抱石后期创作中极具特色与新意的核心部分，更在某种意义上象征着一个时代的民族文化心态，为民族绘画确立了新的审美范式 —— 它以传统绘画的民族形式，表达了时代的心声与精神，实现了古典诗意画向现代艺术的转型，证明了传统中国画在新时代的强大生命力与创新可能，其艺术价值与历史意义历经岁月洗礼而愈发彰显。
笔墨交响中的浪漫与现实
自1958 年《诗刊》公开发表主席词《蝶恋花・赠李淑一（游仙）》后，傅抱石决意以此为主题，创作诗意画参加莫斯科 「社会主义国家造型艺术展览会」。对于《蝶恋花・游仙词意》的创作他并非一蹴而就，而是历经反复推敲的 「殚精竭虑、惨淡经营」：
傅抱石两次参与中国美协南京分会的创作草图观摩会，在研讨会上逐条记录修改意见并认真记录于第四本上后；携第五本赴京请***、郭沫若当面指导，最终以第五本为创作蓝本，在作品上特意签题 「《蝶恋花・游仙》词意。五八年六月，第五稿，参稽备考」，留下创作心路的珍贵印记。
第四本中画面的构图章法尺幅相对固定，尤其是嫦娥的形象已经成熟，人物表现极为生动。人物比例、造型与后几稿一致。
第五本中则完全固定了构图、尺幅、人物比例、动态以及人物之间的关系。所以，作者在装裱自题签上留有「第五本参稽备考」字样。说明傅抱石对此本的认可和满意程度是很高的。之后的三本（一南博藏，二宝龙藏，三辽博藏）也沿用了几乎和五本完全一致的画面，也说明了此本确为「参稽备考」之母本。从画面上浓重的笔墨分析：此本存在多次修改的痕迹。第四本中作者手书「观摩研讨会意见总结」中提及的「提亮柳叶「朱砂领口」和「红旗呼应」「大雨」等均已在此本中体现。
为了营构第四、五本成稿，傅抱石十分谨慎地多次尝试设计，甚至只是题款的位置与形式也有数本创作原稿，留下了数种书写文献，真可谓惨淡经营，生动地呈现了一幅佳作诞生的过程。
最后，确定《蝶恋花・游仙图》以 「大雨倾盆的天上、人间」 为叙事框架，实现了人物画与山水画的革命浪漫主义性的融合。画面上半部写嫦娥着襦裙翩翩起舞于云雾间，人物开脸刻画精微，袍带衣折线条洒脱劲健。水墨渲染出翻滚的云雾及大雨与细腻的人物造型，具有强烈的视觉冲击力，更添一份浪漫气息。吴刚在嫦娥身后持酒瓶而立，温厚而肃穆。满纸绿柳叶随风飘洒，或聚或散，在风雨中飞舞。画面下部则写万里江山，红旗摇曳于峰峦间，象征着新中国的胜利。画面笔力雄健，动感强烈，笔墨酣畅豪放，气势沈雄浑厚。
一、嫦娥领口用朱砂与下方红旗呼应；
二、柳叶以头绿提亮；
三、吴刚推远突出嫦娥（第五稿距离较恰）；
四、群山宜翠绿，旌旗遍满（革命的现实主义），「倾盆雨」——大雨；
五、嫦娥衣袖浅朱，吴刚青蓝色；
六、整体以郭老五月来信所及《革命的浪漫主义》（七月一日已发表于《红旗》）；
七、赴京携五稿请******、郭老面教（与小石）；
八、以五稿为本（尺幅、构图、赋色……诸类）；
九、录全诗词。
七月十八日夜记，傅抱石
不朽的创作史诗
殚精竭虑的惨淡经营
傅抱石对《蝶恋花・游仙词意》的创作堪称 「殚精竭虑、惨淡经营」，据现有资料与记录，该系列作品已知存世七本。结合学者万新华的相关研究，其创作顺序大致梳理如下：
第一本为无款本，2011 年于佳士得拍卖会以 602 万港币成交；
第二本同为无款本，曾在北京保利展出；
第三本据衣领颜色及构图特征推测，应为旅顺博物馆藏本，虽题署日期为 9 月；
第四、五本即本次拍卖的明确题款作品；
第六本约八平尺，现藏于南京博物院；
第七本为宝龙美术馆藏品，2018 年北京秋季拍卖会以 1.334 亿元成交；
图1：2011 年佳士得秋季拍卖成交价 602 万港币无款本，钤「傅氏家藏」印，应为本系列第一本，为早期创作稿。
图2：无款本，钤「傅氏家藏」印，与第一本同为无款早期稿，构图风格相近，尺寸较小。此稿构图较为方正，嫦娥面容红润，五官刻画细腻。画面其他部分（柳叶、山峦、雨线、人物身躯）虽只是潦草稿状，但整体布局已初现端倪。
图3：本次拍卖标的，题署日期为1958年 6 月，第四本。钤「傅氏家传」印，首次公开露面，完整保留创作修改意见记录。画面的构图章法尺幅相对固定，尤其是嫦娥的形象已经成熟，人物比例、造型与后几本一致。没有红旗山峦，而人物表现极为生动！从画面右下角的百余字「定稿方案」所述，此本应和第五本同时所做，是接近成熟的一本。
图4：本次拍卖标的，题署日期为1958年 6 月；题签：「第五本参备稽考」，与第四本为同系列连续创作稿，呈现创作递进过程。嫦娥的五官处理，眼睛的画法直接而明快，腮红也是浅淡的，没有「舞台妆」，衣裙的表现也是轻描淡，而着墨最多的是云雾和大雨。红旗的画法也是爽利的写意方式。第五本应是《蝶恋花》各本中最能代表傅抱石本意的一幅。
图5：此本为1958年7月所作，南京博物院收藏，尺幅约八平尺，曾参与江苏省中国画展。为家属所捐赠。
图6：宝龙美术馆收藏，2018 年秋季北京拍卖会，成交价 1.334 亿元，曾赴莫斯科参加「社会主义国家造型艺术展览会」。
图7：落款为1958年9月，辽宁旅顺博物馆藏本，篆书款，所有《蝶恋花》中尺幅最大的一幅，据衣领颜色、构图特征推测为较题款早本。
根据2005年，叶宗镐《蝶恋花 ——探傅抱石的新中国艺术历程》一文中所提及该系列可考七本，下落不明一本。曾刊于1959 年《中国革命的伟大史诗》一书的插图本，题署十一月，但从雨势表现与画面构图判断，实际应为较早创作的版本，该书再版后因历史原因图版被毁，相关图片不复存在。
人物神韵
傅抱石的人物，将中国人物画 「传神」 的精髓诠释得淋漓尽致。其人物线描虽可归为传统范畴，风格近于游丝描的柔婉与铁线描的劲挺；而与传统技法最鲜明的分野，在于他打破了工整严饬的程式，赋予线条写意飞动的生命力。那破锋而出的飞白线条，是高度凝练的艺术语言：不做繁复描摹，却能精准传递人物的动态与神韵，让观者一眼捕捉到画中人物的鲜活气质。
嫦娥开脸刻画精微，发堆高髻，翠饰装点，脸敷淡红，唇点朱砂，雍容华贵，亟见唐人仕女风范，更现「高古」神韵。最为传神的是用淡墨散锋画成的双眸，透明清空。人物造型注重节奏与韵律，创造出既潇洒自如又清旷古雅的风神。
他对衣纹、手足与衣饰仅勾勒动势，不做确切刻画，恰是为了将观者的目光牢牢引向头面；唯有弱化次要细节，眉眼间的神采方能全然凸显，诗画中人物的灵韵之美，也便在这份聚焦中愈发清晰，引人细细品味。
傅抱石笔下的人物，最是眉眼间藏着摄人心魄的韵致——他素来极重眉眼刻画，落笔时总怀一份格外的细腻，彷彿要将人物的魂魄皆凝于这方寸之间。
画眉时，他以散锋细笔细细勾勒，线条娟秀修长，弯度如流水般平和流畅，那精巧交织的曲线里，自有一种温柔秀美的气韵缓缓流淌，似能让人触到人物心底的温润。绘眼之法更见匠心：先以淡墨干笔轻擦出眼珠的轮廓，再覆上几层淡墨细细渲染，待那朦胧意境渐生，又以散锋蘸浓墨，在瞳孔处轻轻加重，一瞬便让眼眸有了神采，宛若能映出世间光景。上眼睑的刻画亦暗藏巧思，他以较重墨色勾勒轮廓：因眼睑本有厚度，加之光线多自上洒落，易生阴影，深墨恰好能凸显这份立体，再缀上几缕浓密睫毛，让双眼在虚实交错间层次分明，既藏着含蓄深邃的心事，又透着玲珑剔透的灵秀。
至于发鬓，他以大笔写意渲染，先铺出云鬓的蓬松质感，再换较深墨色，以飘逸流畅的线条勾勒发丝脉络。行笔时如流云舒卷，收笔时轻轻提起，竟让墨色有了松软的弹性，彷彿微风拂过，发丝便能轻轻颤动。几番晕染之后，墨色的浓淡变化与线条的婉转交织，浑然天成，让那一头云鬓，成了最动人的背景，将嫦娥的风姿衬得愈发鲜活。
再看嫦娥的面容：她侧身面向观者，约呈 45 度，鼻梁仅以中锋淡墨一笔绘就，线条流畅得不见半分滞涩。从鼻骨到鼻头，墨线自上而下连贯不绝，只借行笔时向内、向下的细微趋势，便将鼻头的圆润与鼻孔的轮廓悄悄点出，简而不空。
唇齿间的娇美亦不逊色。傅抱石以淡墨勾出唇形，特意将下唇画得稍显丰润，恰似含露的花瓣，透着女子独有的娇艷欲滴。线条扎实流畅，偶会在靠近下颚处，添一道向下的淡墨短弧，轻轻勾出下颚的柔和线条，更显面容的精致。
颈部的细节亦是点睛之笔：靠近下巴处，两道淡墨弧线轻轻晕染，似是人物转动脖颈时，肌肤自然漾开的细纹，灵动又真实。而嫦娥那典型的 「削肩」 姿态，更是傅氏仕女的标志性风骨：肩头轻斜，身姿若柳，既衬出清丽绝尘的气质，又将女子的轻盈优雅，化作了纸上流转的风情。
《蝶恋花・游仙图》系列是傅抱石艺术生涯的 「完美转身」：
它是傅氏 「主席诗意画」 创作成熟的起点，为后续《江山如此多娇》《韶山》等巨制奠定了思想与艺术方向；作为 「革命浪漫主义稀世杰作」，它证明了传统笔墨在新时代的生命力，诠释了傅抱石「其命维新」 的艺术使命；此组作品从创作草图、修改意见到题款设计到最后定稿的完整脉络，成为研究 20 世纪中国画变革的 「活态文献」，记录着一代艺术家在时代浪潮中的思考与突破。
随着《蝶恋花・游仙图》第四、五本的面世，作品本身及作品所记载的故事为近代画史谱写了一曲动人魂魄的长歌。傅抱石以博古通今的胸怀、纵横挥的激情、其命唯新的使命，用笔将主席诗词的豪迈与传统水墨的空灵相逢，最终成就了这幅穿越时代的艺术丰碑。
雨景绝美：一半山川带雨痕
在中国美术史上，傅抱石之前已有多位画家涉足雨景创作。从李迪、米芾、王蒙到董其昌、石涛，先贤们并未直接描摹雨丝，而是通过捕捉雨天特有的景象规律间接传情，正如 「烟中每有无根树，雨外尤多没骨山」 所勾勒的意境。直至明清，金农、戴进等画家才开始探索直接表现雨的技法，为雨景绘画开辟了新路径。
傅抱石深耕传统、博采众长，更敢于突破创新，在雨景的气势营造与笔墨表达上成就卓着，终成 「一半山川带雨痕」 的独特绘画图式。这一图式的建立，是中国雨景山水画的重大变革，不仅为该题材提供了全新技法支撑，更让中国山水画的发展与演变迈入了崭新阶段。
观其雨景作品，整幅画面重淡墨交织，狂扫笔触与轻柔晕染相映成趣，线条粗细错落形成鲜明对比。观者彷彿身临其境，沈浸式感受真实雨景的强烈氛围，不禁惊叹于艺术超凡的表现力与感染力。傅抱石以淡墨排刷，沿同一方向斜笔挥写，粗重笔触尽显雨势的迅猛磅礡，让人直观体悟滂沱大雨的气势；再以矾水大笔挥洒，运笔迅疾猛烈，待画纸干透后，便呈现出风雨骤至的生动效果。墨色间特意留存的空白 「气眼」，更让画面鲜活灵动、透气传神。
此幅作品整体气势磅礡，皴擦渲染间，意境迷蒙氤氲、烟云瀰漫，且所有元素完美融合于画面之中，尽显艺术魅力。与 20 世纪 40 年代的雨景山水相比，这一时期傅抱石的风雨山水多了几分平和安逸的韵味，更添一丝朦胧苍润的意境，呈现出更为成熟的艺术风貌。
时代隐喻：新中国的荣光
画面下部红旗摇曳于峰峦间，以革命现实主义的符号，呼应新中国的胜利荣光，完成浪漫主义与现实主义的精妙交响。
就技法而言，傅抱石此作中，先用淡赭石写出山体的大概轮廓，再用淡墨去渲染，然后以浓墨表现山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出，浑然一体。傅抱石用笔雄肆奔放，既画出了山上植被之繁茂，又使山势有了丰富的变化。这里，「抱石皴」表现山石的结构、质地和植被所具有的多样变化，都得以完美呈现。真可谓「寓苍劲于雄浑之中，藏秀美于宏壮之间，集概括与丰富一体，笔力与墨韵同构」。