拍品描述：
【题识】兆尘先生清正，戊子八十八岁白石。
【印文】白石、人长寿
【说明】本拍品上款人为宋兆尘。
【特别注意】本拍品为重要机构委托，请买受人务必于拍卖结束后一个月内完成结算相关事宜。具体情况请咨询相关工作人员。
海棠自古为「花中神仙」，象征春光烂漫与高雅闲适。苏轼有诗「嫣然一笑竹篱间」，齐白石笔下的海棠褪去了宫廷画的富贵气，更带乡野篱落的清新与生命力。
齐白石1917年为避战乱，举家迁往北京，在京一住便是四十年。四十年间，齐白石虽阅尽人间万象，但对家乡杏子坞的一草一木，星塘老屋的一花一虫仍是魂牵梦绕。于是身为画家的齐白石便将这种乡愁情思，通过他最为擅长的花卉草虫，表达于笔尖纸端。图写秋日海棠，草虫三只。本幅取秋景入画，配合白石擅长的写意花卉伴工笔草虫。花是海棠花，以中锋、侧锋合着赭石色状出枝杈藤蔓，线条连中有断，运笔潇洒飘逸而又不失劲道。墨笔勾勒叶片经脉，粗细线条分别画出叶片的主脉、经络，虽逸笔草草，但每笔都是笔到意随。花分四瓣，用黄色点蕊，花瓣中有明显的水渍痕迹。由于花较多，为区分层次，又在一些花瓣上面复加了一些重颜色，从而避免了花的单调与重复。虫为蜜蜂、蚱蜢，以极为工细的笔法写出，须子、口器、蜜蜂、腿部的绒毛、甚至羽翼的脉络均清晰可见，达到了细到纤毫毕现的程度。更为可贵的白石画虫虽工不板，两只小虫活灵活现，于花间飞舞戳动，可谓形神兼备。海棠蕴相思，白石老人以此入画，表现了老人浓浓的思乡之情。
十九世纪末至二十世纪的中国，是一个风起云涌、新旧交替的时代。在艺术的星空中，北方的京津画派与南方的海上画派，犹如双峰并立，共同照亮了中国近现代绘画的转型之路。今日，我们荣幸地将这两大艺术巨流的精华汇于一堂，不仅是一场拍卖，更是一次跨越时空的文明对话。
京津之地，皇城根脉，文心所系。这里的大师们，以「精研古法、博采新知」为旗帜，在传统的深井中汲取清泉。齐白石的天真烂漫、李可染的沈雄厚重……他们的笔墨间，既有庙堂的雍容气度，亦有文人的铮铮风骨。一山一水，蕴藏着历史的回响；一草一木，凝结着北方的雄浑与苍茫。
海上之滨，十里洋场，新风蔚然。这里是商业与文化的熔炉，孕育了「海纳百川、敢为人先」的艺术气质。任伯年的灵动传神、吴昌硕的金石古拙……他们的画作，既迎合市民的审美趣味，更引领时代的潮流。浓墨重彩间，是市场的脉搏；雅俗共赏里，是创新的灵魂。
本次拍卖会，我们精心甄选两大画派之代表作。您将看到京津的「庙堂之气」与海上的「江湖之风」同台辉映；感受到北派艺术的「笔墨筋骨」与南派艺术的「色彩情韵」相互交融。这不仅是艺术风格的对比，更是文化力量的交织。每一件拍品，都是一段历史的切片，一个时代的注脚，等待著有缘人与之共鸣。
我们深信，艺术的伟大，在于其跨越地域与时间的力量。当京华的烟云与海上的风月在此刻相聚，它们共同诉说的，是一个民族在变革中寻找文化身份的不朽传奇。
敬请阁下拨冗莅临，共襄盛举，在这场艺术的盛宴中，觅得属于您的历史珍藏。
京津画派的形成期主要在20世纪初，即清末民初这一历史巨变时期。北京作为元、明、清三朝古都，是皇家文化和士大夫文化的中心。故宫内府收藏了大量的古代书画珍品，形成了无与伦比的传统资源宝库。「清初四王」（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）一脉的画风被奉为山水画「正统」，在京城影响深远。这使得京津地区具有一种天然的文化保守性和对传统的向心力。
辛亥革命后，北京依然是文化重镇。在新文化运动「打倒孔家店」、倡导「美术革命」的浪潮下，中国画面临着被全盘否定的危机。以陈师曾为代表的一批传统派画家，深感于中国画价值的沦丧，起而捍卫文人画传统，并寻求其在新时代的创新发展。
京津画派的艺术成就，核心在于在「守护传统」与「回应时代」之间找到了平衡，开创了一条「以古开今」的路径。京津画派主张回溯宋元以来的绘画传统。画家们利用北京丰富的藏画资源，临摹、研究古代名迹，追求笔墨的纯粹性与精神的古典性。
这一时期大师辈出，风格多元并存。齐白石，虽然出身湖湘，但其艺术上的「衰年变法」和巨大成就主要是在北京完成的。他将民间艺术的质朴天真与文人画的笔墨形式完美结合，开创了「红花墨叶」一派。他既是京津画派的巨擘，其成就又超越了地域画派本身；溥心畬作为旧王孙，他自幼浸淫于皇家收藏，诗书画印修养全面。他的画作取法宋元，笔法清隽洒脱，意境典雅幽远，与张大千并称「南张北溥」。李苦禅、王雪涛等，在写意花鸟画领域各辟蹊径，李苦禅的雄浑豪放与王雪涛的灵巧俏丽，共同丰富了京津画派的面貌。
京津画派的整体风貌更倾向于「沈雄正大、书卷气足」。他们更注重笔墨的内在质量、文学修养和意境营造，作品往往带有一种深厚的文化底蕴和正统气质。20世纪中国画面临内外挑战的背景下，以深厚的传统文化为根基，通过系统的研究和组织，成功地守护并革新了中国画的主脉。它并非一味守旧，而是在深入理解传统的基础上寻求创造性的转化，与海上画派共同构成了近现代中国画坛两种不同价值取向但又相辅相成的壮丽景观。
花卉画的形式特征——齐白石的花卉画
——邓福星
齐白石是一位艺术修养全面的大师，他不仅精于诗、书、画、印，而且对山水、人物、花鸟画无一不能，其中尤以花鸟画见长。
他花鸟画作品中的题材十分广泛，计有花卉类、树木类、蔬果类及庄稼类等，据不完全统计，至少有55种。此外，他还将前人不经常画的蜻蜓、蝉、螳螂、天牛等节肢昆虫引入画中。这些反映了他在题材上对花鸟画的拓展。
齐白石在花鸟画方面的成就，当然不仅限于对题材的拓展。和前人相比，齐白石在花鸟画中，增加了表现的成分，不但更充分更明确地抒发自己的性情和感受，而且更强化了画面的形式感。
白石老人施色不拘一格，但每一幅都有所追求。从用色来说，他的画大致可分作三类：一类是从总体上求和谐，一类是追求色彩的艷丽与对比，还有一类是「黑红组合」。
追求色调总体和谐的作品，通常多用淡墨，然后涂染某种不太鲜亮的色彩，即使偶尔加入些小面积的较纯的同类色，仍不显跳。白石老人所画的多幅枯荷大都以赭石为基调，或略有偏黄偏橙，其中用浓墨画出的莲蓬和洋红画出的残荷成为总基调中的「响亮音」,恰如油画中的高光，亮而不跳。在一些紫藤画作中，藤叶的青绿色与藤花的青紫色为近似色，加以墨线勾勒叶脉，造成总体的和谐。玉兰树以淡墨为主，略加赭石，画面统一在淡雅的暖色调中。有些雁来红的画面用浅红涂染，以重色勾勒，极少施墨或不用墨，全画统一在暖洋洋的红色调中。这种画法在白石老人以前作品中是少见的。
追求色彩艷丽的作品以用色为主，大红大绿，大青大黄，染后用浓淡不同的墨线勾勒或索性不勾。白石老人晚年所画的牡丹，用纯洋红没骨画出，用色十分大胆。有些花用洋红画而叶用偏黄或偏青的绿色画出，成为「红花绿叶」画法。红绿搭配一般为用色所忌，但在白石老人笔下，成了一种用色范式，为人所喜爱。花卉卷中所收入的卷中未有杏花、海棠、鸡冠花以及一部分牵牛花都属于这种用色。这种用色可能受民间色彩观念的影响所致。
「黑红组合」是齐白石作品中经常采用的色彩搭配，即把浓墨与单一的红色搭配，例如花卉卷中收入的红蓼，一部分凤仙花、荷花、牵牛花等。这类作品中，多用重墨，红色较纯而深，因此形成较强的黑红对比。我国汉代漆器的涂饰以这两色为主。木匠出身的齐白石老人当年可能有意识地从汉代漆器的色彩中汲取了营养。