黄宾虹 1947年作 武夷胜景 立轴

题识：武夷五曲之丹炉岩，六曲之响声岩，七曲之太姥岩。乃同麓而异顶，溪流盘绕，遂尔分属以成绝胜。丁亥，八十四叟宾虹。
钤印：黄宾虹

出版：
1.《翰墨名家：近现代书画精品选》P50，西泠印社出版社，2005年1月。
2.《山高水长—黄宾虹山水画艺术论》P114，上海人民美术出版社，2005年12月。
3.《浙江四大家—吴昌硕 黄宾虹 潘天寿 陆俨少》P92-93，西泠印社出版社，2009年2月。

作品集：《浑厚华滋—纪念黄宾虹先生诞辰一百六十周年作品集》P81，上海嘉禾艺术中心，2025年11月。

黄宾虹一生九上黄山，五攀九华，四登泰岳，其足迹遍布神州。他曾游历福建，泛舟九曲溪，饱览武夷山色。此幅《武夷胜景》作于1947年，对于晚年的黄宾虹而言，写山水早已不是对景写生的如实记录，而是“搜尽奇峰打草稿”后的胸中丘壑与笔底波澜的化合。题识中，黄宾虹点出了武夷山“同麓异顶”的地貌特征，将五曲至七曲的精华景致，通过心源的重构，浓缩于尺幅立轴之中。
1947年，八十四岁的黄宾虹体力与精力均处于晚年的较佳状态，正是其探索“黑宾虹”风格的重要时期，他曾在友人书信中提到“非经数十遍点染不能完工，亦非匆促所可动笔”。画家运用了大量的湿墨重墨，墨色由淡入浓，由润变枯，不仅没有丝毫死板滞闷之感，水岸陂陀，丘陵起伏，尽显苍润浑厚之象。通过无数短笔触的叠加、交错，构建出山体的体积感。黄宾虹主张以书入画，细观画中树木、屋舍、桥梁的勾勒，无不透着篆籀笔意。线条圆劲有力，古拙老辣。中景的茂木虬枝，筋骨外拓，笔断意连处尤见精神。山石轮廓以浓墨勾勒，使得整幅画作虽墨色淋漓，却骨气洞达。构图上，采取了深远的视角。坡石林木葱郁，溪桥横卧，房屋错落，有人物点景，增加了生活气息。溪流贯穿全画，将各个空间有机串联，引导观者的视线由近及远，步步入胜。
在浓墨的层层织体中，黄宾虹极善于留白。画中溪流盘绕，留白处便是水光天色；山峦重叠处，亦有云气穿插。这些不着墨或少着墨的“气眼”，在黑密的山体中如点点灵光。这种虚实相生的处理，使得画面虽满幅皆墨，却通透空灵，充满了氤氲流动的山川元气。黄宾虹晚年的设色，往往是在浓墨之上点染石青、石绿或赭石，这种技法被称为“丹青隐墨”或“墨融丹青”。在《武夷胜景》中，可以看到他在山石的阳面和树丛间，微妙地敷以淡赭与花青。色不碍墨，墨不碍色，色泽仿佛是从山石内部渗透出来的，既丰富了画面的层次，又增添了“古艳”的韵味。
此幅《武夷胜景》流传有序，经多部权威专著出版，品相完好，神采焕然，实属佳构。综观全幅，苍苍茫茫，郁郁葱葱，它超越了对武夷山具体形态的描摹，进入了“内美”的表达境界。宾虹老人以八十四岁之高龄，笔挟风雨，墨泼烟云，将中国山水画的笔墨精神推向了一个极致——既有宋画的宏大气象，又有文人画的笔墨情趣，诚为近现代山水画史上不可多得的瑰宝。