李可染 雨后斜阳 镜片

题识：雨后斜阳。游黄山、九华作此，可染。
钤印：可染、河山如画

期刊：《荣宝斋》总第223期P263，荣宝斋杂志社，2023年6月。
作者简介：李可染，自号白发学童，室名师牛堂，江苏徐州人。1947年先后拜齐白石、黄宾虹为师。著名山水画家。曾任中国美协副主席、中国画院院长、中央美术学院教授、***委员。

李可染是近现代极具革新精神的山水画大师，1929年其以优异成绩考入国立艺术院，师从林风眠、法国著名画家克罗多等人，接受了系统的西画训练，后又拜齐白石、黄宾虹为师，深入传统绘画精髓。其一生主张“师造化”，多次深入黄山、九华山等地写生，将传统笔墨与自然光色相融合，开创出“黑、满、崛、涩”的“李家山水”风格。《雨后斜阳》即是他游历黄山、九华山后所作。
此幅《雨后斜阳》在构图上体现了李可染对“满构图”的巧妙运用。画面山体饱满厚重，几乎占满整个画面，但通过云雾的留白与山势的起伏，营造出深远的空间层次。前景山石坚实凝重，中景山峦叠嶂，远景则渐次虚化，融入朦胧的天色之中。这种“近实远虚”的处理方式，既符合视觉规律，又赋予画面以呼吸感。尤为精妙之处，在于李可染对人物与山景关系的刻画。近景树下，以简笔略加点染的人物，形仅如豆，迹近微痕。其渺小之姿，与背后磅礴峥嵘的万丈山峦，形成了极具张力的视觉对照。这种“丈山尺树，寸马分人”的审美原则，被李可染推向极致，即人物不再是点缀，而是观者感受宏伟的山景画面的参照坐标，通过人物微小凸显山之崇高壮美。
近观笔墨，可见李可染对黄宾虹墨法精神的深刻承续与拓展。他并未停留于表面摹写，而是将“积墨”与“破墨”融为一炉，赋予山水以血肉。画中山石多以中锋缓缓写就，笔意沉雄。墨色也并非一蹴而就，而是历经数遍的层叠点染，渐次深厚。设色方面，此画亦见李氏匠心。他并不追求传统青绿的富丽，而是将赭石、花青等颜色融入墨骨之中，形成“色不碍墨，墨不压色”的和谐统一。斜阳之光，以极淡的赭石轻染于山脊谷口，似有还无，却与背景的沉黑形成微妙的冷暖呼应。这已不止于古法，而是带着李氏对光色的敏锐感知，这种处理方式，既延续了宋人山水的庄重气象，又融入了来自西画的光影意识，正是李可染“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”这一艺术理念的生动写照。