谢稚柳 1946年作 峨眉山色 立轴

题识：峰峦泣幽素，东风清路尘。非关好景色，山野岂无人。丙戌夏初，稚柳居士。
钤印：阿稚、柳白衣
题跋：
1.一片青山一片云，云山与我共微醺，山头独坐看云起，便是羲皇以上人。己卯开春，黄子智茂捡旧藏出此，即便题咏一绝，属予录之。堪白吴平识。钤印：吴平堪白之印、姚江
2.藏章破损，故而补笔，丁丑武光。钤印：戴、武光

说明：
1.题跋者为吴平（b.1920），字堪白，吴平早年拜邓散木为师，学习书画及篆刻。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院顾问。
2.题跋者为戴武光（1943-2020），出生于台湾省新竹县。先后在国立历史博物馆、台湾博物馆举办展览，陆续担任全省美展评审委员。
期刊：《长流艺闻》总第285期P26，长流艺闻杂志社，2015年1月。
▲此作于2025年10月21日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹并附讲解视频。

峨眉一碧，荡胸云涛
——赏谢稚柳《峨眉山色》

在1940年代自敦煌返之蜀前，谢稚柳曾临摹巨然《秋山问道图》、范宽《溪山行旅图》、董源《群峰雪霁图》等名作，他行遍山川，深入自然真趣，日臻精进，融古法而自出机杼。后醉心宋法，对李郭派和董巨派进行研习和融合，兼收并蓄，最终形成独具特点的仿古山水画面貌，而此作正是其中的典范。
谢稚柳此幅采用全景式构图，取“峨眉三峰”的典型意象，展现出令人震撼的巍峨山景。画面中主峰突兀，云气蒸腾如白练横曳，为画面增添了空灵缥缈之感。下部坡陀，山壁赭石轻托，苍松偃仰，或生于崖壁，或立在山间，姿态各异，尽显生机。一径蜿蜒，若断若续，指向杳霭深处。将近、中、远景用溪流、云雾相隔开，但为了表现高耸山峦给人的压迫感与扑面而来的雄强气息，并未将远山画得很淡，故距离也未拉得很开，高远之势在此尤为凸显，山体层叠，气势逼人。还有屋舍隐于山林间，更添几分人间烟火气与静谧之感。
谢稚柳笔力雄健而不失温润，以细劲的线条勾勒岩石轮廓，辅以淡墨渲染，使山体质感坚实而又富有韵味。青绿与浅绛交融的设色手法，既保留了宋代院体的典雅，又融入个人意趣，营造出一种古意盎然却又生机流动的意境。细观画作，可以发现他的皴法卷曲繁密如牛毛，似乎源自董源的披麻皴，山体刻画以细密线条、繁杂小点，强化巨然手法；线条浑圆浓重、中锋运笔，似取李、郭笔意。此集古人之长的气势，启发谢稚柳自30年代画山水始，终其一生研习五代、宋、元山水不辍。整幅作品在严谨法度中透出文人画的书卷气，正是其师宋人而化之的高妙所在，将北宋山水的雄浑气魄与南宗文人的笔墨意趣巧妙融合，于严谨中见潇洒，于法度间显性灵。
此图轴经艺界专家戴武光与吴平递藏，并各为题跋，可见宝爱之情。今现拍场，观者重读此轴，仍能感到画家当年“山野岂无人”的一声轻叩——入山、看云、会心，然后与古为新。