李可染 颐和园玉带桥 镜心

款识：可染。
钤印：李（朱文）可染（白文）

出版：
△《李可染作品集》P166，中国书店，2013年7月。
△《情之所锺·李可染作品集上》P137，天津人民美术出版社，2022年10月。
△《可贵者胆——李可染画院首届院展》P150，中国书店。
△《梦回蜀山——李可染作品集》P71，李可染画院成都武侯祠博物馆。

展览：“可贵者胆——李可染画院首届院展”中国美术馆，2013年8月。

李可染作为20世纪举世闻名的山水画大家，其对于中国画的贡献不仅仅在于他很好的继承发扬了传统山水画的审美特质，更重要的是他在那个动荡激变的年代建立了一种新的山水画样式，刷新我们对于传统山水的审美经验，并且他在传统与现代、中国与西方之间找到了一个很好的契合点，完成了古典山水向现代山水的转型。
纵观李可染的艺术发展道路，大致可分为三个阶段，50年代之前他博采众家之长，为积累期；50年代顺应时代背景，开始思考中国画的改造问题，为转折期；60至80年代笔墨日臻成熟，为成熟化境期。从对传统的精读到形成自己独特的笔墨语言，李可染50年代的写生实践是促成他艺术风格转变的一个关键过程。他写于1950年的一篇题为《谈中国画的改造》中提倡艺术应以生活为源泉，从中吸收营养，是很可贵的。出于这种认识，1954年他毅然背负画具，与张仃、罗铭一起赴无锡、苏州、杭州等地写生。李可染为这次写生创作，特地请邓散木镌刻印章“可贵者胆”、“所要者魂”，表明他要大胆突破传统，又要坚持民族文化之精神的决心。写生回来之后，在北海公园悦心殿举办三人水墨写生画展，一时轰动京城。稍后，傅抱石、钱松嵒、赵望云、石鲁等画家受其影响也纷纷到大自然中去写生，在中国画界掀起了写生高潮。
此后李可染又多次进行大规模的写生创作，在1959年春，时任中央美术学院中国画副教授的李可染带领国画系学生到颐和园写生教学。这种现场教学给同学们留下了极其深刻的印象。黄润华、李宝林、王超辑录的《颐和园写生谈》中辑录了大量李可染在颐和园写生的艺术心得。而此幅《颐和园玉带桥》正是创作于此时期，是李可染存世极少的颐和园系列写生精品。
李可染在《颐和园玉带桥》的画面表达上，吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，来处理画面的整体感。以解决画面“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到统一，并出现多层次逆光的画面效果。另外，他将西方绘画注重感性真实和对象特色与中国画的笔墨相融合，破除了传统山水画的笔墨程式，用“可染皴”将草木浓郁的感受画得淋漓尽致，使拙朴粗阔的笔意更具现代特色。整体画面设色温润，绿意盎然，画家敏锐地抓住了颐和园玉带桥周围景色的特点，通过对疏密相间的树的刻画表现出清静幽深的境界，画面构图疏密有致，虚实得当，玉带桥上的人群和桥下的船只打破画面的静谧，静中有动更显出画面的宁静，从而使李可染的写生面貌有了新的改观，艺术风格逐步走向成熟。
从颐和园写生之后，李可染逐渐转向了画室的创作，写生经历无疑是“采一炼十”中最重要的矿石之一。《颐和园玉带桥》这类作品将隔断了数百年的山水画与真山水之源，再次接通，将传统推向今朝。