沈尹默 行书·录李白《赠参廖子》 立轴

【款识】伯原先生雅属，尹默。
【钤印】沈（朱文）、尹默（白文）

籍贯：浙江吴兴

【释文】白鹤飞天书，南荆访高士。五云在岘山，果得参寥子。肮脏辞故园，昂藏入君门。天子分玉帛，百官接话言。毫墨时洒落，探玄有奇作。著论穷天人，千春秘麟阁。长揖不受官，拂衣归林峦。余亦去金马，藤萝同所欢。相思在何处？桂树青云端。

沈尹默，原名君默，号秋明，斋号匏瓜庵，浙江吴兴（今湖州）人。现代书法大家。曾为中央文史馆副馆长、上海文联副主席、上海中国画院画师、上海书法篆刻研究会首任主任委员。

笔墨间的晋唐风骨与诗心交融
—沈尹默行书《赠参廖子》
在近现代书法史上，沈尹默（1883-1971）被誉为“帖学复兴的旗手”，其书法艺术融碑铸帖、出入晋唐，形成清健秀润、秀逸劲健的独特风格。他一生跨越清末、民国与新中国三个时期，身兼书法家、诗人、教育家多重身份，其学书历程与艺术思想深刻反映了二十世纪中国书法的转型与探索。本文以其行书作品《行书·录李白〈赠参廖子〉》为切入点，结合其生平经历、书法渊源与书学理念，探讨其书风形成的深层动因及此作所体现的艺术特质。
沈尹默出生于陕西汉阴，祖籍浙江吴兴，家学渊源深厚。其祖父沈际清为清末解元，书法宗颜、董，父亲沈祖治亦擅欧、赵，兼习北碑。幼年时，沈尹默受塾师影响初学黄自元《九成宫醴泉铭》，陷入馆阁体窠臼，书风板滞俗媚。直至二十五岁遭遇***“其俗在骨”的尖锐批评，方如梦初醒，转而研习包世臣《艺舟双楫》，投身北碑临写。他每日以尺八纸临汉碑，悬腕作字，苦练《龙门二十品》《张猛龙碑》《爨龙颜碑》等，以碑学的雄强朴拙洗涤旧习，锤炼笔力。这一阶段的“出碑”实践，为其日后“入帖”奠定了坚实的筋骨与气格。
中年以后，随着影印技术的普及与故宫法帖的公开，沈尹默得以亲睹晋唐墨迹，书风遂由碑转帖。他购得王羲之《丧乱帖》《孔侍中帖》、米芾《草书七帖》等照片，并深入研究褚遂良、虞世南、智永诸家，上溯“二王”正统。其书学思想亦趋于成熟，主张“笔笔中锋”，强调执笔五法、运腕平正，认为“用笔须有法度，故第一论笔法；笔法精通，然后笔势自由；形势既得，乃可论笔意”。在《二王法书管窥》中，他详析内擫与外拓之别，以“锥画沙”喻王羲之刚健中正，以“屋漏痕”喻王献之华实相生，力图复原晋人笔法的精微与神韵。
《行书·录李白〈赠参廖子〉》正是沈尹默晚期书风的典型代表，创作于其艺术成熟期。此作以李白诗意入书，内容豪放超逸，与沈氏秀逸劲健的书风相得益彰。全篇以行书为主，间杂草意，笔势连绵起伏，墨色枯润相生。起笔多藏锋逆入，行笔中锋徐进，收笔回锋敛气。形成动态平衡；章法疏密有致，行气贯通，似溪流蜿蜒，节奏明快。李白诗中的浪漫气息与沈尹默笔下晋唐风骨交融，形成“诗书合一”的审美意境。
此作亦折射出沈尹默晚年的书学追求。他摒弃碑学末流的粗犷僵滞，回归帖学的精微雅正，却又以北碑的骨力为支撑，避免软媚流俗。作品中可见米芾“风樯阵马”的痛快，亦含褚遂良“空灵飘逸”的韵致，更透出二王“流美而静”的中和之美。正如其在《书法论》中所言：“点画无一不是中锋，此乃书法唯一笔法。”这种对法度的恪守，并非泥古不化，而是以古为新，在传统中寻找时代精神的表达。
沈尹默的书法实践，始终与时代书风互动共生。清末民初，碑学大行其道，他却逆流而上，独倡帖学；新中国成立后，书法边缘化，他仍奔走疾呼，创办“上海中国书法篆刻研究会”，致力于书法教育与普及。其人生轨迹与艺术选择，恰如这首《赠参廖子》中的李白形象——既怀出世之超然，亦具入世之担当。