林散之 行书·***诗词 立轴

【款识】朝亭同志留念，乙卯四月初聋叟于南京。
【钤印】林散之印（白文）

【出版】《中国近现代名家林散之书法收藏精品集》第295页，浙江人民美术出版社，2015年。

籍贯：江苏江浦

【释文】东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。会昌城外高峰，颠连直接东溟。战士指看南粤，更加郁郁葱葱。***清平乐会昌。

笔墨纵横中的时代精神与个人淬炼
—林散之草书《清平乐·会昌》
1975年，林散之已年届七十七岁，步入艺术生涯的暮年，却以一幅草书***《清平乐·会昌》展现出惊人的创作活力。作品释文：“东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好。会昌城外高峰，颠连直接东溟。战士指看南粤，更加郁郁葱葱。”这幅作品不仅承载了***词作的革命乐观主义精神，更凝聚了林散之数十年的书法积淀与晚年变法的心血。笔墨间，干湿浓淡的水墨交融，线条连绵如江河奔涌，气脉贯通若太极推手，将时代主题与个人艺术语言完美融合，成为其草书艺术的一座里程碑。
林散之的草书渊源深厚，其习书路径遵循“先楷后行，由行入草”的传统法则。他十六岁始学唐碑，三十岁后攻行书，六十岁方专攻草书，曾自述：“草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”这种循序渐进的学书理念，使得他的草书根柢扎实，绝非无源之水。他强调“用楷书笔法写草书才行”，认为草书需有内在美，脱离楷法则易流于浮滑。早年对汉碑的深入临摹——如《礼器碑》《曹全碑》《石门颂》等——为其草书注入了沉穆厚重的气韵；而对唐楷（如欧阳询、颜真卿）和魏碑（如《张猛龙碑》）的锤炼，则赋予其点画钢浇铁铸般的力度。晚年，他更将黄宾虹的“五笔七墨”理论化用于草书，追求“平、留、圆、重、变”的笔法境界，使作品在恣意挥洒中不失古意。
书写内容与书法形式的结合，在这幅作品中达到高度统一。***的《清平乐·会昌》创作于1934年，词中“踏遍青山人未老”的豪情与“风景这边独好”的自信，恰与林散之晚年“衰年变法”的艺术雄心相呼应。林散之常以“一笔书”笔法创作草书，蘸一次墨连书数字，气脉不断，称作“不妨带水更拖泥”。在此作中，“踏遍青山”四字笔势连绵，线条如枯藤绕树，墨色由润渐枯，仿佛再现词人跋山涉水的足迹；“直接东溟”则用笔重按轻提，结体开阔，似有汉碑的雄浑气象。通过字的大小穿插、欹侧取势，林散之将诗词的节奏转化为视觉的律动，使文字内容与笔墨形态共生共融。
技法上，这幅作品集中体现了林散之晚年的笔法精髓。执笔方面，他七十三岁烫伤后改用“三指执笔法”，但仍坚持悬腕悬肘，以保持笔势的灵活。他曾言：“执笔贵中锋，平腕竖笔，是乃中锋；卧管、侧毫，非中锋也。”作品中，中锋行笔贯穿始终，万毫齐力，线条圆浑如“屋漏痕”，起笔多藏锋，行处皆留，留处皆行，形成“笔笔留，笔笔涩”的沉厚质感。用笔则遵循“忌尖、忌滑、忌扁、忌轻、忌俗；宜留、宜圆、宜平、宜重、宜雅”的准则。例如“郁郁葱葱”四字，墨色浓淡交织，枯笔处似焦墨皴擦，润笔处如春雨浸纸，充分展现了“干裂秋风，润含春雨”的墨法妙趣。此外，他将太极拳的“缠丝劲”融入运笔，行笔时腕动臂随，气捺入墨，使点画在盘旋中蕴含爆发力，正如其诗云：“执笔如推手，要不顶不丢，如粘如生。”
风格上，此作堪称林散之“衰年变法”的典范。他晚年草书得力于对怀素、王铎的深刻领悟，怀素“于无墨中求笔，在枯墨中写出润来”的功力，以及王铎“一笔写十一个字”的连绵气韵，均被化用于此。作品中，字与字之间牵丝映带，行与行之间疏密有致，整体章法如乱石铺街，却暗合阴阳虚实之理。尤其是“战士指看南粤”一句，笔锋八面出锋，绞转与提按并用，线条在迅疾中见沉稳，飞扬中存古拙，既具“二王”的秀逸，又含碑学的苍劲。这种“古不乖时，今不同弊”的创作态度，使得他的草书在二十世纪碑帖融合的潮流中独树一帜。
林散之1975年书《清平乐·会昌》，不仅是一次对革命文学的艺术再现，更是其个人书学思想的浓缩。通过楷隶筑基、行草升华的路径，他将古人法度化为己用，在笔墨酣畅中传递出“人书俱老”的生命境界。这幅作品至今仍被视为当代草书的经典，其价值不仅在于技法的登峰造极，更在于它见证了艺术家在时代洪流中坚守传统、又勇于创新的精神追求。

Lot 0833-0838号为“一代草圣”—林散之书法专题