吴冠中 水边榕树 镜心

【款识】荼八〇。

*竞买本件拍品需办理特殊号牌。

【说明】朵云轩2017年艺术品拍卖会封面拍品。（附图录）

【作者简介】吴冠中，笔名荼，江苏宜兴人。早年入国立杭州艺专，师从林风眠、潘天寿。曾留学巴黎，与同在巴黎求学的杭州艺专同窗朱德群、赵无极切磋往来。归国后担任中央美术学院讲师，1953年后调任清华大学建筑系、北京艺术学院教职， 1964年起任中央美术学院副教授、教授，创作渐以油画为主。1974年开始水墨画创作。其油画、水彩画、水墨画作品曾在香港、新加坡、日本、美国、英国展出并为国内外美术馆、博物馆、画廊和个人收藏。曾为中国美协常务理事、书记处书记，全国政协委员。著有《吴冠中全集》《我谈石涛画语录》等。

吴冠中油画《风景》中的中西形式融合与生命意境
1980年，吴冠中创作了此幅《风景》油画，这幅作品恰如他艺术生涯的缩影，凝聚了其跨越中西的视觉实验与形式探索。作为20世纪中国现代艺术的先驱，吴冠中一生致力于打破传统绘画的桎梏，以“形式美”为核心，推动油画民族化与国画现代化的双向实践。这幅《风景》诞生于中国改革开放初期，正值美术新潮涌动之时，吴冠中的形式观念从被批判的“低级形式主义”逐渐转向主流认可。作品不仅反映了他对自然物象的抽象提炼，更承载了其个人经历与艺术渊源的深刻烙印。
吴冠中的艺术道路始于杭州艺专，受教于潘天寿、林风眠等大家，植根于中国传统笔墨的训练。他临摹石涛、八大等古代大师，从中领悟“一画之法”的个性抒发，反对僵化的笔墨程式。石涛的“画语录”强调“法随情变”，吴冠中后来提出的“笔墨等于零”正源于此——笔墨应为情感服务，而非束缚创作的教条。1940年代末，他远赴巴黎留学，师从苏弗尔皮，接触塞尚的结构形式与西方现代主义。苏弗尔皮告诫他“艺术有大道与小道之分”，激励他回归故土，在东方土壤中培育新枝。这段经历让吴冠中深刻认识到，西方形式语言如点、线、面、色的抽象组合，可与中国传统意境的“气韵生动”相融。1980年，他发表《关于抽象美》一文，指出抽象美是形式美的核心，但强调其源于具象世界的“去粗取精”，而非西方纯粹几何化的“无形象”。这种辩证思维在《风景》中得以充分体现：画面既非完全写实，亦非彻底抽象，而是通过形式元素的抽离与重组，营造出“似与不似之间”的东方韵味。
在《风景》中，吴冠中运用了其标志性的形式语言：灵动的点、独特的线、简洁的面与纯粹的色。点如跳跃的音符，散落于画面，赋予节奏感；线则以书法般的笔意游走，勾勒出山峦、树木的轮廓，既具西方油画的轮廓张力，又含中国水墨的飘逸气韵。面的处理上，他借鉴塞尚的块面结构，将自然景物简化为几何形状，通过黑白灰的对比构建空间层次。色彩方面，吴冠中摒弃了印象派的斑斓，转向极致的纯粹——绿色为主调，偶以淡彩点缀，呼应中国传统水墨的“虚静”美学。这种手法源于他对江南故土的眷恋，作品中常见水乡、老屋等题材，但《风景》却以更抽象的形态呈现：树木为扭曲线条，云气融于色块交错，仿佛将石涛的“搜尽奇峰打草稿”转化为现代视觉符号。
技法上，吴冠中践行“风筝不断线”的理念，确保形式始终与生活、情感相连。在《风景》中，他以油彩模仿水墨的渗透感，用刮刀与笔刷交替营造肌理，使西方媒材传递东方意境。这种“油画民族化”的尝试，早在其归国初期便已萌芽。他认为，油画不应局限于光影再现，而需注入中国艺术的“空白”与“虚实”，让观众在平面分割中感受无穷意蕴。同时，1980年代的中国正值思想解放，吴冠中借《风景》回应了当时对“形式至上”的反思——他既不赞同俄国形式主义的纯粹技巧堆砌，也反对内容决定形式的政治化创作，而是追求形式与内容的辩证统一。画面中，点线面的组合并非随意排列，而是基于对自然生命的观察：线条的蜿蜒隐喻山川的呼吸，色块的叠加暗示时光的流转，最终指向“境”的生成。
油画在吴冠中艺术生涯中占据核心地位，是其融合中西的试验场。从巴黎归国后，他坚信“油画民族化”是中国绘画新生的关键，而《风景》正是这一理念的成熟体现。作品中，西方现代形式如康定斯基的“内在需要”与贝尔的“有意味的形式”被本土化改造，转化为具有中国诗意的视觉语言。吴冠中曾言：“品尝了西方的禁果，又不愿被逐出自家东方的伊甸园”，《风景》恰是这种矛盾与和谐的产物——它既展现了油画媒材的厚重与表现力，又蕴含了水墨的空灵与含蓄。相较于其水墨作品，油画更凸显他对结构、色彩的理性控制，而《风景》在1980年代的创作，标志着他从早期写实向抽象意境的深化，为后续的“国画现代化”探索铺路。