林风眠 雪夜 镜心

题 识 林风眠。
钤 印 林风瞑印
鉴藏印 米谷

米谷（1918-1986）原名朱禄庆、学名朱吾石，浙江海宁人。著名漫画家。笔名除米谷外，还有石兰、封宁等，与林风眠、华君武、廖冰兄、张乐平、叶浅予等画家关系交好。米谷1934年在杭州国立艺专学习，后入上海美专西洋画系；1939年在延安鲁迅艺术学院美术系学习。曾任新四军第一师政治部文工团美术组长，香港《文汇报》上《漫画双周刊》的主编，“人间画会”的秘书长，《解放日报》编委兼艺术组长，《漫画》月刊的主编，中国美术馆研究保管部主任。1946年开始以“米谷”等笔名发表作品。曾任中国美术家协会上海分会主席。

来 源 中国嘉德2006年春季拍卖会，中国油画及雕塑专场，第15号拍品。

画作中钤有米谷收藏印，米谷曾在杭州国立艺专学习，与林风眠有师生之谊。1961年夏，"上海花鸟画展览"在北京展出，其中有林风眠的《秋鹭》、《夜》、《渔》、《泊》四幅作品，作品表现手法之新引起了北京画坛极大反响。唐云在《画人民喜爱的花鸟画》中介绍了林风眠的《秋鹭》、《黑鸡》，并说：“中国画的开派画家，都是致力于改革和创新的画家，林风眠就属于这样的开派画家。”期间唐云与米谷相遇。米谷说：“我爱林风眠的画。”唐云说：“你就以此为题写篇文章吧。”过了几天，米谷果然写了《我爱林风眠的画》，热情赞扬林风眠的画“像一杯杯醇香的葡萄酒”，“像艺术万宝箱中的一颗碧玉，也像百花园中的一朵奇花”，叫人“陶醉于更好的艺术享受与想象中”。唐云读了米谷的文章，他感到这不是作者一个人的声音，而是许多人的声音。如果能让更多的人了解林风眠不是更好吗？
1962年，“林风眠画展”在上海举行了。在展出期间，上海美术界举行了一个座谈会。林风眠在会上介绍了自己的创作经验及画风形成的过程：“少年时代受祖父石刻影响，临摹《芥子园画谱》和西洋画片——这是初步接触美术、爱上美术的启蒙时期；勤工俭学到了法国，受到写实派、印象派等的影响，同时又对中国美术的传统发生浓厚兴趣——这是艺术创作上彷徨、矛盾和探索的时期；回国以后，融合中西，博采众长，力求创造自己的面貌——这是形成绘画风格的时期。”林风眠的艺术在此时走向高峰，心胸也因站在高峰之上看世界，非常宽广。他谆谆教导学生说：“将西方的艺术高峰和东方艺术的高峰揉合在一起，才能摘下艺术的桂冠，登上世界艺术之巅。”他又说：“艺术家如登山运动员一样，攀登艺术高峰，不仅需要你付出艰辛的劳动，而且还要你作‘人梯’，扶育后辈，让后辈踏着自己的肩膀去攀登那更上一层的艺术高峰。”
1964年，《美术》杂志第四期出现了《为什么陶醉——对<我爱林风眠的画>一文的意见》，批评米谷，认为林风眠的画未能反映出当时的社会现实。林风眠对这件事记忆深刻。他还曾于1977年离开内地前往香港时，作画送给米谷留作纪念，补谢60年代米谷对他艺术创作的支持。
这幅极具情感张力与形式美感的画面，堪称林风眠艺术中“情绪冲动”理论的完美诠释。以极致的色彩对比先声夺人。黑如漆的水面与灰墨渲染的夜空，构成了深沉而压抑的主调，营造出夜的空旷与水的深邃。这种近乎绝对的“黑”并非死寂，它在林风眠的笔下具有漆器般厚重而神秘的质感，奠定了画面孤寂的基调。然而，画家巧妙地在此间点缀了亮白的积雪与一叶扁舟，这几点亮色在黑夜中生辉，不仅打破了沉闷，更赋予了画面呼吸的孔隙与生命的悸动，形成了强烈的视觉层次与节奏。
这幅作品更是画家内心世界的真实写照。创作于家人远隔、独居上海的时期，画中那无垠的黑暗正是其寂寞心境的投射。但林风眠并未沉溺于悲伤，那亭与舟的存在，象征着一种孤傲的坚守与自在的栖居。他将个人的孤独感，升华为一种对浩瀚宇宙的静观与对内心宁静的守护。正如他所言“艺术是人的情绪冲动的表现”，此作正是这种复杂情绪——融合了孤寂、落寞与孤芳自赏的宁静——最直接、最动人的艺术转化，是一首用墨与色写就的视觉诗篇。