林风眠 1977年作 花荫群鸟 镜心

题 识 久达同志留念并请指正。林风眠一九七七年。
钤 印 林风眠印

上款人 “久达同志”即汪大文先生在上海中国画院的同事、好友庄久达，曾用名康伯。江苏常州人。1952年毕业于华东师范大学前身上海大夏大学，曾任上海新文艺出版社、人民文学出版社上海分社文学编辑。1973年转入上海中国画院担任书法篆刻部门负责人。是作为林风眠画赠庄久达之作，以为临别赠柳，故罕见地署有年款。

说 明 二十世纪的中国画坛，一方面面临着来自西方美术的冲击，一方面在中国画自身，也有着变革的思潮。在这“古今中外”的十字路口上，一部分中国艺术家独辟蹊径，开创了一种富于时代感的绘画风格，而这批画家中的领军人物，便是林风眠。观林风眠的画作。我们很难说出这具体是中国画、还是西洋画。既是说不出，便是对林风眠艺术理念的一大认识。林风眠曾说：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”因此，在林风眠的作品中，我们既可以得见西洋画的质感，亦可以领略到中国画奥妙。
诚如此件《花荫群鸟》，画面以颜色为主导，画家以繁花为底铺满画面，白花朵朵点缀枝头，绿、紫兼留白营造画面，通过色彩的变化，抒写温柔的气氛。花间的十一只小鸟以墨笔写出，为画面增添一笔重色。群鸟栖息在树枝上，看似不经意的三三两两，决定着画面整体结构的布局，稳定中又不失变化，进而通过角度的不同，营造出画面景深的效果。小鸟的形象寥寥数笔，却形神兼备。画家也许并不关心笔下的具体是哪一种鸟类，画家所要求的即是画面中在此处需要有一只小鸟的形象，所关心的乃是小鸟的造型和整个画面环境的联系，即心中的小鸟和与之相关的意境，如此便跳开了传统的绘画，无论中国画，还是西洋画。另一方面，画家通过笔墨特有的性质处理群鸟，淡墨为远，重墨为近，又以笔墨与宣纸接触产生的晕散，巧妙地表现出小鸟绒毛的质感，自然而然，平淡天真。
林风眠在1930年代开始了自己“方纸布阵”的创作思路，即中国画中所说的“斗方”，这种形式在传统的中国画中似乎并不多见。林风眠选择方形构图，也正是他要和传统规范、传统习惯拉开距离的意识密不可分。画家通过方形的构图强调作品的绘画性，更加注重画面的平面构成。此件《花荫群鸟》即是根据方形构图而成。四尺斗方被画家以墨笔树干分成两块，在分散式构图中，没有一处可以成为整个画面的主体和中心，枝干横斜交叉，小鸟左顾右盼，都保持着相似的一致，也正是在这种相似中，使画面产生出了秩序和节奏，形成了多样的统一。