康师尧 菊花 镜框

款识：刘丹同志法正。庚申仲秋，康巽于长安。
铃印：康(朱文)师尧(白文)。


咫尺风姿
在中国画的创作中，一般有两种类型的作品：一种是精心构思、结构严整、情节丰富的鸿篇巨制；另一种是从形象到笔墨都非常简练而意趣鲜明的小尺幅作品。一般我们将后者称之为小品。小品多为即兴之作，注重审美的追求和某种意境情思的抒发，所以小品的表现手法简练单纯，笔简意深，就像是一首小诗、一首短曲、一首顺口成调的民谣带来的那种亲切自然、优美淳朴。小品画不像大型作品那样气势磅礴，而如一条清澈潺潺的小溪。尽管尺幅较小、笔墨简练，但在中国绘画艺术的历史长河中，其历史文化价值与学术价值却是不容小觑的。“小品应该有大寄托”，这是张大千对小品画的认知，也是小品画的本旨。所以小品画不等于小幅画，更不等于草稿，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。小品画带着文人墨戏的观念，以画寄情，无拘无束地抒发感情的随意之作。在笔墨语言上，小品继承了传统“文人画”的精神，强调诗情画意，强调笔法的书写性，而且也注重诗书画印组合起来的画面形式。小中见大、趣味隽永是小品画追求的最高境界。“咫尺之图，写百千里之景”，“一叶知秋”，“一滴水看世界”，小而不小，这是小品画的魅力。此次拍卖有十几件小品画，其中赵少昂的《戏蝶图》只在画幅的右下角画了一只蓝色蝴蝶，右边是诗和印，构思和布局真是别具一格。王雪涛《秋叶黄蜂》的画面上，一挂着秋叶的树枝像帷幔一样绕在上面，树枝上爬着蝉、蚂蚱、蜘蛛、螳螂，还挂着一个蜂窝，周围蜜蜂在忙碌着，真是构思巧妙、别有趣味的一个画面呀。王雪涛的另一件作品《天香》则是完全不同的风格，一株盛开的牡丹，国色天香，雍容华贵。这两件作品体现了王雪涛高超又多样的花鸟画技法。周思聪的《人物》刻画了一个采摘枇杷的少女形象，她坐在芭蕉树前稍事休息，眼神生动，线面结合，笔墨自由，立意高远。这些都是小品画中的精品，除此之处，还有徐义生、康师尧、崔振宽、陈国勇等名家的小品作品。
扇画是小品的重要形式之一。虽媒介有特殊性，却没有限制题材本身，人物、山水、花鸟等均可入画，书法也是扇面中常见的内容。画家在画扇画时可以参照山水画的构图去经营位置，这恰好应和了小中见大的法则。在精心布局的基础上，画家需要考虑笔墨表现的因素，谢赫所云“气韵生动”是对绘画的品评，对于小品扇画来说，更是重要的标准与追求。扇分团扇和折扇，在其上画画的历史很悠久，明清以后，直到现在，画于折扇上的扇画一直深受文人墨客的喜爱。弧线围成的扇形区域，使扇面的书画布局十分独特。与卷轴类书画的方形区域相比，扇面无垂直线，无须“从直布势”，构图十分灵活，这也是扇画与一般小品画的区别。本次拍品中有二十余件扇画作品，形式多样。在齐白石《荔枝》一画中，画家没有用迅速染写的方面，而是耐心地用中峰敷点的方式，用明艳鲜亮的颜色，点出一颗颗地荔枝，使画面出奇制胜；此成成扇另一面是清末民初大书法家伊立勋的书法作品，由两种书体组成：一个小篆的《泰山刻石》，一个是隶书《西岳华山庙碑》，小篆法度严谨，沉稳端庄，隶书结体方整匀称，章法整肃庄重。黄宾虹的《仙茶图》表现了一枝茶花和一枝水仙，设色清丽淡雅，与黄宾虹典型的山水画风格迥异，笔墨自由，体现了画家信手拈来又不着痕迹的画功。陈少梅的《柳荫仕女》将人物置于春景之中，既增加了情趣， 也发挥了他多方面的技法之长，画风柔秀淡雅，清逸超脱。江文湛的《祝寿图》是传统画中常见的题材，画家却赋予了不一样的艺术效果，线条朴拙、着色浓烈明快而不流于艳俗。扇面作品还有吴湖帆、于非闇、黄宾虹、王梦白、徐操、王雪涛等名家的作品，精彩纷呈。