石鲁 雨露花为鲜、行书四言联 立轴

款识：1.雨露花为鲜。辛显琳嘱画，石鲁。
2.石鲁顿书。
钤印：石鲁、石鲁
释文：人香花美，天高地长。
题签：辛显琳同志惠存。石鲁。 钤印：石

出版：1.《中国名画家全集·石鲁》P48，河北教育出版社，2003年5月。
2.《石鲁画集（下卷）》P380，人民美术出版社，2006年。

说明：1.此作品附石鲁先生自题签。
2.此作品为辛显琳旧藏。辛显琳为石鲁先生生前好友。辛显琳先生于1974年获赠该作品。
3.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
石鲁笔下的荷花，与其说是在描绘一种花卉的娇美，不如说是在进行一场关于风骨、抗争与生命力的哲学宣言。他的荷花完全跳脱了传统“香远益清，亭亭净植”的文人意象，而是充满了金石般的铿锵之力与革命式的浪漫激情。
他的荷花，是其“野、怪、乱、黑”美学主张的极致体现。
他画荷杆，绝无圆润平滑之感，而是以焦墨、渴笔，如篆刻刀法般“刻”出，线条顿挫曲折，充满锯齿般的张力。这种线条不再是植物的茎干，而是铮铮铁骨，是宁折不弯的脊梁。花瓣的轮廓也常以方笔勾勒，棱角分明，展现出一种硬朗、倔强的姿态。
他将文人画的“逸笔草草”转化为具有强烈表现主义色彩的“呐喊”；将荷花的“清高”提升为一种带有悲剧色彩的“英雄主义”。在他的画中，我们看不到柔美，看到的是一种在压迫中迸发的生命力，一种在毁灭边缘坚守的尊严。因此，石鲁的荷花，不仅是中国画从传统向现代转型的里程碑，更是一座用血与火铸就的精神丰碑。

作为早年投身革命的延安画家，石鲁在1949年之后成为西北画坛的领袖，也一度是延安文艺思想的接受者和阐释者，然而他最终被那个时代的流行观念所困扰。1959年在他的不惑之年，石鲁在北京完成了巨作《转战陕北》，这件著名的作品给他同时带来了声誉和噩运：在这件作品之后，石鲁终于发现了自己艺术风格的归属，他把革命历史题材的叙事性淡化了，取而代之以象征性和纯粹的笔墨情趣，并由此引领了“长安画派”的迅速崛起；而与之同时，“野怪乱黑”的罪名在那个特殊的时代也随即加之于他，并在“***”大乱中几乎置他于死地。
“***”的无人性与非理性，使石鲁两度经历了癫狂，逃跑、再逃跑、喝凉水吃生苞谷、流浪……炼狱般的淬火让他嬉笑无常，让他以酒代饭，却也让他如凤凰涅磐，奇迹般地迎来了艺术生命的巅峰。艺术风貌遽然大变，锋芒毕露，气血满纸。古拙生涩的笔触，大胆豪放的力线，在其腕下纵横恣肆，天马行空。
这幅《雨露花为鲜》作于1974年，为石鲁亲赠好友辛显琳。雨露荷花，迎风挺拔，宛若石鲁自己。石鲁早年师从胞兄冯建吴学画。接触到吴昌硕的金石趣味，后又在延安创作版画，上世纪六七十年代的石鲁已经将前述经验融会贯通，毛笔在他手里仿佛成了石斧、成了刻刀。石鲁用前人不曾用过的神经质地抖动、高强度的提按和破坏性的转折画出了自己的独特风格，也画出自己所有的自信、狷介、孤愤和悲怆。
与《转战陕北》有异曲同工之妙的是，从此幅花卉作品中依然看到石鲁对画面构成形式感的追求。如果说《转战陕北》的方构图是“凝重、庄严、崇高”的象征，而此幅《雨露花为鲜》的竖直斜角构图，则是在寓意荷花出尘不染的高洁。
其实在上世纪七十年代之前，石鲁几乎没有创作过花鸟画。“***”期间的积郁愤懑让石鲁找到了花鸟画这个善于比兴、易于抒泄的画科，于是纵情于斯。从20岁骑车深入黄土高原开始，石鲁的一生便与这块荒瘠博大的土地紧密相连。作为“长安画派”的主帅，上世纪七十年代的石鲁失去了在大自然中写生的自由。于是从黄土高原获得的腔调、风格便在他的“芦屋”中投射到荷花、梅花、兰花、芙蓉上去，所以石鲁笔下的花卉带着黄土高原的野逸和粗犷，博大和不羁。那道道“野怪乱黑”的笔触，与其说是匕首，是投枪，不如说是极度的自由。在这个维度上，石鲁虽然在笔墨上一反传统，却在艺术史上一路上溯，与青藤、八大气血相契。
书为心画
作为画家，石鲁对书法是重视的，认为书法是中国画的基础，中国画要讲究用笔，就要练字。他曾练习过各种书体，对颜体和魏碑下过功夫，并且对“瘦金体”很感兴趣。从画家的角度取颜体之气势，魏碑之厚重，“瘦金体”之刚硬。石鲁对书法的认识和研习有一个过程，越到晚年兴趣越浓，早年入成都美术专科学校学习美术，去延安投身革命，画宣传画、年画，刻版画，研习书法的时间不多。上世纪五十年代末，石鲁将主要精力投入国画创作后，研习书法日益增多，特别是***后期，作书最多，数量上超过了绘画。从其现存遗作看，***后期石鲁的画作有了长长的题款，并留下了许多独立的书法作品，书法风格的形成也是在这一时期。
石鲁的书法，不拘成法，敢于独造，风格奇崛刚硬，个人面目突出。正如其绘画风格的“野、怪、乱、黑”对当时的画坛具有很大的冲击力一样，石鲁书法的奇崛刚硬也迥异于当时盛行的帖学秀逸文雅的书风。骨子里的桀骜不驯再加上历经大难有些疯癫的石鲁不同于常人，他要书写经过狱练的独特内心世界，与一般书家抄写别人诗句不同，石鲁很少蹈用前人旧句，而是写自己内心的话语，是有感而发，有感而书，是“我文写我心，我书抒我情”，从某种意义上说，石鲁不是为书法而书法，而是画不足以表意时以书法表之，借书法表心声，表达其崛强刚硬的性格，是真正的书为心画。
石鲁的不拘成法还表现在书体的忽肥忽瘦，其画作题款变化多端，有时用墨，有时以色代墨，有时画内题，有时画外补，有时钤印，有时画印，独幅书法也有肥瘦二体。无论肥瘦，都显其刚劲之态，追求的是断简残碑，金文瓦当的金石味。石鲁运笔时快时慢，讲节奏、更讲笔力，其佳作笔力间凸显傲骨，铿锵有声。其长处是厚重中见刚硬，很多人能厚重不能刚硬，能刚硬缺少厚重。石鲁的佳作能将二者结合在一起，见其难度，见其高度。