傅抱石 1963年作 溪亭观瀑图 立轴

款识：昔石涛得旧纸，有“宫纸南朝不易得”之叹。此楮逾二百年矣，余以为未必胜近年所产者，不知醉心断简之士认为如何耳？抱石记。
钤印：傅、代山川而言也、癸卯
鉴藏印：荣宝斋收藏

出版：1.《荣宝斋三十周年纪念》P99，荣宝斋出版社，1980年10月。
2.《1981年挂历》九月，荣宝斋，1981年。
3.《cosco1988年挂历》三月，中国远洋运输公司，1988年。
4.《名家翰墨10·国际性中国书画投资鉴赏杂志 傅抱石瀑泉雨景专号》P54，翰墨轩，1990年2月。
5.《傅抱石画集》P182，文物出版社大业公司，1992年。
6.《荣宝斋秘藏·中国近百年书画珍品展·韩中建交纪念》封面、P121，荣宝斋，1993年。
7.《荣宝斋近百年中国书画精品集》P153，荣宝斋出版社，1994年9月。
8.《荣宝斋·深圳96艺术进万家活动纪念暨深圳荣宝斋有限公司开业誌庆》P22，深圳荣宝斋有限公司，1996年。
9.《傅抱石大典》P311，古吴轩出版社，2004年07月。
10.《傅抱石全集·第四卷》P317，广西美术出版社，2008年3月。
11.《荣宝斋珍藏5·绘画卷5》P147，荣宝斋出版社，2012年5月。
12.《百年巨匠四十三位文学艺术大师作品集》P112，北京文学艺术基金会，2017年。
著录：《荣名为宝·荣宝斋》P125，荣宝斋出版社，2008年12月。

说明：1.此作品为荣宝斋库出作品。
2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
傅抱石(1904-1965)原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家。
在中国近现代画坛的革新浪潮中，傅抱石以其独树一帜的“抱石皴”与充满浪漫主义情怀的创作手法，成为传统中国画现代转型的标志性人物。他以卓越的艺术才华和无畏的创新精神，成为中国山水画现代转型进程中的关键人物，对后世画坛产生了深远且持久的影响。他曾长期遍历名山大川，将对山水精神的感悟融入笔端，创造出“抱石皴"。这不仅仅是一种技法的创新，更是对传统绘画观念的突破，使笔墨更加自由地表达情感与意境，为中国画的发展开辟了新的道路。傅抱石早年深受石涛影响，醉心于对古代画理的研究与实践，将其精髓融入自己的创作之中，并将书斋命名为“抱石斋”，以表达对石涛的敬仰与追随。这一时期他的山水创作多取历史典故、古诗意境，如《归去来兮》《湘君湘夫人》等，在题材与笔墨上带有明显的传统文人画痕迹。他尝试以破笔皴法表现山石，线条或细劲绵密，或古拙朴茂，虽未形成成熟的个人风格，却为后续突破埋下伏笔。抗战时期，傅抱石随中央大学西迁重庆，定居于金刚坡下。这里的山水风光成为了他艺术创作的源泉与灵感。巴山蜀水的烟笼雾锁、苍茫雄奇，与他内心的情感产生了强烈的共鸣。在这片未经程式化笔墨“驯化”的山水之间，傅抱石开始了大胆的笔墨探索与创新，“抱石皴”技法应运而生。
此幅《溪亭观瀑图》为荣宝斋库出，作为荣宝斋旧藏体系中的精品，此副作品流传脉络清晰，是傅抱石晚期山水创作的精品代表之作。20世纪五六十年代，正值傅抱石的艺术创作巅峰时期，此作即为此时期的精彩之笔。1939年起，傅抱石定居重庆金刚坡，巴山蜀水的烟笼雾锁、苍茫雄奇成为他艺术创作的催化剂。在这片山水的滋养下，他创造出独树一帜的“抱石皴"一一以散锋乱笔皴擦点染，墨色浓淡干湿交织，将巴山的雄浑、蜀水的氤氲表现得淋漓尽致。《潇潇暮雨》《大涤草堂图》等作品，既展现了山水的自然气象，又暗含他在战乱年代的苦闷与抒怀，画面粗放中见精微，狂放中含深沉。1942年“壬午画展”的成功，标志着他以“抱石皴"确立了画坛地位，这一时期的山水风格，是个人才情与地域风貌碰撞的火花，更是对传统皴法的突破性革命。1949年后，傅抱石从重庆金刚坡的个人隐居探索时期，转向对新中国与时代精神的呼应，1960年，他参与:“二万三千里旅行写生”，足迹遍及河南、陕西、四川等地，实地观察山川面貌，为其山水注入了鲜活的时代特征。
在傅抱石的艺术生涯中，荣宝斋占据着举足轻重的地位，二者之间的情谊深厚而绵长，交织着艺术的共鸣与生活的关照。傅抱石对荣宝斋情有独钟，视其为“北京之家"。这种特殊的情感，源于多方面的契合。傅抱石对绘画材料极为讲究，尤其酷爱清代乾隆时期的旧纸、旧墨、旧砚、旧印泥及漆砂砚、名贵印石等文房用品。他深知，这些历经岁月沉淀的材料，能够在创作中产生独特的效果，赋予作品别样的韵味。荣宝斋深知他的喜好，每当收购到历史遗留下来的文房四宝精品，总会第一时间为他预留。20世纪五六十年代，他与荣宝斋经理侯恺结为挚友，每次来京必造访荣宝斋。荣宝斋深知他对清代乾隆时期文房四宝的偏爱，凡收购到此类精品，总会为他预留。《溪亭观瀑图》便是这份情谊的生动注脚--它以逾二百年的清代旧纸绘制，傅抱石在题款中感慨:“昔石涛得旧纸，有’宫纸南朝不易得’之叹。此楮逾二百年矣，余以为未必胜近年所产者，不知醉心断简之士认为如何耳?"画中题款不仅是对纸张的感怀，更是傅抱石艺术理念的直白表达。他以文人式的思辨，探讨“古纸”与“今艺”的价值，暗含对艺术“传承与突破"的思考。钤印“傅”“代山川而言也”，前者是身份标识，后者则点出他“以笔墨代自然发声"的创作追求。
《溪亭观瀑图》作为其晚期山水创作的精品代表之作，以独特的艺术语言和精妙的笔墨技巧，展现出极高的艺术价值，成为中国山水画史上的经典之作。在这幅作品中，傅抱石将其独创的“抱石皴”发挥得淋漓尽致，赋予了山水以独特的生命力与神韵。“抱石皴”是傅抱石艺术风格的核心标识，在《溪亭观瀑图》中，这种独特的皴法得到了充分而精彩的呈现。画家以散锋乱笔挥写山石，看似随意的笔触实则蕴含着对自然山石结构与质感的深刻洞察。笔锋在纸上快速皴擦，墨色随着笔触的游走自然渗化，浓淡干湿瞬间交融，形成了独特的“崩裂感”与“流动感”。画面中的山峦，在“抱石皴”的描绘下，展现出苍莽雄浑的质感。浓墨处，如山峰的阴面与厚重的岩石，深沉而坚实，彰显出大自然的力量与沧桑;淡墨处，似云雾缭绕的山腰与受光的石面，轻盈而灵动，增添了山水的空灵与韵味。干湿墨色的交织运用，使山石既有湿润的水汽感，又有干燥的石质感，仿佛能触摸到真实的自然纹理。这种对墨色层次的精妙把控，使山峦在朦胧与清晰之间相互映衬，营造出一种亦真亦幻的山水意境。
与传统皴法相比，“抱石皴”打破了线条的束缚，不再追求笔笔分明的工整，而是以一种更为自由、奔放的笔触来表现山水的神韵。它不拘泥于传统的程式化表现，更注重画家内心对自然的感受与表达，使笔墨真正成为了情感与意境的载体。在《溪亭观瀑图》中,“抱石皴”不仅展现了山石的外在形态，更传达出一种雄浑、壮阔的精神气质，使观者仿佛置身于苍茫的山水之间，感受到大自然的磅礴与壮美。
《溪亭观瀑图》采用了高远与平远结合的构图方式，这种巧妙的布局使画面呈现出丰富的层次感与深远的空间感，营造出清幽静谧又气势雄浑的独特意境。画面中高耸的山峰直插云霄，给人以巍峨壮观之感。山峰的轮廓通过“抱石皴”的独特笔触勾勒而出，墨色的浓淡变化凸显了山峰的立体感与层次感。在描绘山峰时，傅抱石巧妙地运用了留白的手法，让山峰的顶部隐没于云雾之中，既增添了山峰的神秘与高远，又使画面产生了虚实相生的艺术效果。中景的草亭林木错落有致，与近景的溪流怪石相互呼应，构成了画面的主体部分。草亭的描绘细致入微，亭中的人物虽小，却姿态生动，为画面增添了人文气息。远景的飞瀑山峦在云雾的笼罩下若隐若现，使画面的空间感得到了进一步的拓展。飞瀑从远处的山峦间奔腾而下，如银练般悬挂在山间，与周围的山水融为一体，营造出一种动静结合的意境。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能沿着画面中的溪流、山路，一步步走进画中的山水世界，感受大自然的宁静与壮美，领悟画家所传达的对自然的敬畏与热爱之情。
傅抱石的艺术成就犹如一座巍峨的山峰，屹立于中国近现代画坛，对后世画家产生了深远而持久的影响，为后世画家提供了全新的笔墨范式与创作思路。他在面对传统与现代、东方与西方艺术的碰撞时，能够保持清醒的认知，坚守民族艺术的根脉，同时积极吸收外来艺术的精华，这种融合创新的理念为后世画家提供了宝贵的借鉴。许多画家在傅抱石的启发下，开始重新审视笔墨与自然、情感的关系，大胆尝试突破传统技法的束缚，探索属于自己的艺术语言。在当代山水画创作中，我们常常能看到“抱石皴”的影子，或是对其技法的直接借鉴，或是在其基础上的创新发展，它已经成为中国山水画技法宝库中的重要组成部分。傅抱石对自然的独特感悟与表现方式和深厚的情感去观察自然、描绘自然，使山水画不仅仅是对自然景观的简单再现，更是画家内心世界与精神追求的表达。后世画家从他的作品中汲取灵感，更加注重在山水画中融入个人的情感与思考，追求情景交融、意境深远的艺术境界。
《溪亭观瀑图》作为傅抱石晚期山水创作的精品代表之作，在荣宝斋的收藏体系中占据着重要的地位。它不仅是荣宝斋众多珍贵藏品中的一颗璀璨明珠，更是傅抱石艺术风格的典型体现。荣宝斋对这幅作品的收藏，不仅是对傅抱石艺术成就的高度认可，更是对中国传统绘画艺术的珍视与传承。它为研究傅抱石的艺术风格演变、绘画技法创新以及他在特定历史时期的创作思想提供了重要的实物资料。通过对这幅作品的深入研究，我们可以更加清晰地了解傅抱石在艺术创作过程中的思考与探索，以及他如何将个人的艺术追求与时代精神相结合。同时，这幅作品也为研究中国近现代山水画的发展历程提供了重要的参考，有助于我们深入探讨传统山水画在现代社会中的转型与发展，也促进了中国传统绘画艺术在世界范围内的传播与交流。
文/晏然