何海霞 吴霖 1941年作 秋林闲艇、秋林勘书图 成扇

款识：1.秋林闲艇。辛巳初夏日，海霞居士何瀛写于故都。钤印：海霞
2.秋林勘书图。云林晚年一柯一石墨法深妙味之不尽，盖胜于宋人千秋万壑。乙酉夏日为南枝先生雅属并正。小梅道人，吴霖作于红梅花馆。钤印：竹奴、士钦

说明：即将出版于《袖怀雅物·中国扇画作品集》，荣宝斋，2025年11月。

扇
Chinese folding fan
“飒如松起籁，飘似鹤翻空。”—唐·白居易《白羽扇》
“蒲葵也解归掌握，纨素未应捐箧中。”—宋·陆游《秋思》
“团扇复团扇，奉君清暑殿。
秋风入庭树，从此不相见。”—唐·刘禹锡《团扇歌》
“短屏风，小团扇，老去知心渐稀。
鹦鹉莫教偷语，芭蕉分绿上窗纱。”—宋·周密《鹧鸪天》
“戏将桃核裹红泥，石间散掷如风雨。
坐令空山作锦绣，倚天照海花无数。”—宋·苏轼《和王晋卿题李公麟画<桃花扇>》
“裁为合欢扇，团团似明月。”—西汉·班婕妤《怨歌行》
袖怀雅物：扇中的风雅与文心
文/四义
扇，古称“箑”，轻摇生风，拂暑清凉，然其意义远不止于此。在中国悠久的文化传统中，扇不仅是日用之物，更是文人雅士精神寄托的载体、艺术表达的媒介，乃至人际交往的雅礼。一柄小小的扇子，承载着千年的审美意趣与人文精神，成为“袖怀雅物”，流转于历史的长河之中。
扇之起源，可追溯至殷商。早期多为羽扇、竹扇，至汉代出现纨扇，又称团扇，以其圆融如月的形制，成为宫廷与文人笔下的经典意象。唐宋时期，纨扇绘画蔚然成风，宫廷画家常于扇面绘以花鸟、山水、人物，方寸之间，气象万千。宋代更是纨扇艺术的黄金时代，宋徽宗赵佶尤好此道，其《枇杷山鸟图》等纨扇小品，笔致精微，意蕴悠远，至今仍为后世楷模。
至明代，折扇自东瀛传入中土，渐成文人雅士手中常物。其开合自如，便于携带，尤适合题诗作画，遂成为文人酬唱、书画创作的新载体。明代中叶以后，吴门画派诸家如沈周、文徵明、唐寅等，皆擅于扇面挥毫，或山水幽远，或花鸟灵动，或书法俊逸，使扇面艺术进入全盛时期。清代以降，扇画更趋多元，从“四王”正统派的工稳谨严，到“扬州八怪”的奇崛洒脱，乃至海派诸家的雅俗共赏，无不于扇面上留下时代印记。
扇之收藏，亦成风气。自明清以来，藏扇与藏书、藏画并称雅事。一柄佳扇，须扇骨、扇面、书画、钤印四美兼具。扇骨材质讲究，有竹、木、象牙、玳瑁之别，雕刻工艺亦见匠心；扇面则有泥金、冷金、绢本、纸本之异，光洁细腻，宜书宜画。而扇面书画，尤见作者功力。因尺幅有限，构图须精，笔意须凝，往往于不经意处见真章。故历来书画家皆视扇面为“小品中的大道”，虽微而妙，虽简而深。
扇亦为文人间交往之雅物。一柄扇，或为赠别之礼，或为唱和之媒，或为纪游之迹，其上题识、钤印、上款，皆成为考据交游、钩沉往事的重要线索。昔人云“轻罗小扇扑流萤”，是闺中之趣；“摇扇对酒楼”，是名士之风；“题扇赠知音”，是君子之交。扇在手中，不仅是风雅的象征，更是情感的寄托、身份的标识。
时至今日，扇画艺术虽不复昔日之盛，然其文化内涵与审美价值历久弥新。藏扇之人，往往不仅为藏其形，更为藏其神——那一缕穿越时空的文心，那一抹不可复制的手泽。每一柄古扇，都是一段历史的切片，一个时代的回响。
“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”扇面虽小，境界无穷。它不仅是袖怀之间的风雅点缀，更是中国文人精神世界的微缩景观。执扇在手，如握清风，如携明月，如与古人对语，如与岁月同游。这正是扇艺术永恒的魅力所在。
是次“袖怀雅物——扇画作品专场”，正是对这一文人传统的接续与致敬。本场荟萃近现代名家扇艺精华，非仅止于雅玩鉴赏，更意在梳理扇画艺术之脉络，呈现其于笔墨、构图、意境上的独特追求。我们冀望通过此番集结，不仅为藏家提供一次难得的鉴藏良机，更愿引导今人重拾对“袖里清风”的审美感知，让扇中蕴藏的文化记忆与艺术精神，在当代得以传承流转，薪火不息。