恽寿平 墨梅 立轴

款识：并刀谁剪三尺霜，墨华凌乱开寒芳。蟠根古槎势嶻嵲，繁须细蕊分豪芒。瘦骨倾欹皮半裂，惨淡阴崖饱冰雪。满手瑶华万岭风，一声玉笛千江月。凌寒独立怜孤韵，美人不到罗浮信。何处曾分荀令香，几时还插南威鬓。散墨如烟扑酒缸，吟诗自倒花间觞。藏名只合老空谷，高志直欲轻侯王。酒垆卧拥羊裘冷，醉听钧天天未醒。东阁看花早白头，梁园赋雪成俄顷。乙卯春观青翁先生所藏唐解元梅花，真有杨补之遗意。其自题：古风超逸，清宕视波，雕绘为工者不啻天渊，足与梅华寒姿瘦骨相映。偶在北堂对临元人墨梅，因忆六如诗句，依韵和之，戏题呈教聊为拊掌之资，吟对寒花足消烦暑。南田草衣客恽寿平。
钤印：不远斋、南田草衣、恽正叔、寿平
题跋：春来何处复惊梅，冷蕊偏从素练开。绝似罗浮香梦里，淡烟微月映楼台。小山积雪照虚堂，冻色迷离添暗香。不用巡檐频索咲，已多吟兴胜何郎。南田翁此图真得王元章三昧，余素心醉者漫题二截，时戊申上元凤凰山樵。钤印：夏一驹印
鉴藏印：江阴迁莺里夏一驹珍玩、苍梧阁、水月居王氏藏、汪彦宣平生真赏

说明：此作品为夏一驹旧藏。夏一驹（清），字昂千，号一斋，又号凤凰山樵。江苏江阴人。工刻印，精鉴赏，著《古印考略》。
笔底寒香，遗民风骨
在中国书画史上，恽寿平是一位集绘画、书法、诗词于一身的全能型大家，尤以“没骨花卉”名震画坛，而他的墨梅作品，更是在文人画的语境中别开生面。这幅《墨梅图》是他以梅寄情、以墨抒怀的一件佳作。
恽寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，号南田，常州人。他的人生充满传奇：早年曾为抗清义士，身陷囹圄后才以书画安身立命。这种家国沧桑的经历，让他的艺术始终带着一份孤高、清雅的气质—正如他笔下的梅花，在严寒中傲然绽放，恰是文人风骨的写照。在绘画领域，他与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、吴历、并称清初六家，却走出了一条与正统派山水不同的路：以花卉为专攻，独创没骨法，同时在墨梅、墨竹等题材上深得元明文人画精髓，这幅《墨梅》便是他文人画修为的集中体现。
此作画面以一株墨梅为主体，枝干从右下向左上斜出，旁逸斜出的细枝穿插其间，疏密有致。背景大片留白，不着一笔，却让梅花的清雅孤高跃然纸上—这种“计白当黑”的手法，正是文人画追求的空灵之境，仿佛将冬日旷野的清寒与梅枝的孤绝都容纳在这片空白里，简淡空灵，尽得留白妙趣，给观者留下无尽遐想。
恽寿平画梅，深得元人写梅如写人的旨趣。枝干以枯笔、焦墨勾勒，线条遒劲顿挫，既有老干虬曲的苍劲，又有嫩枝柔韧的灵动。枯笔的飞白处，似是岁月在梅枝上刻下的痕迹，尽显其铁骨之势；而稍带湿润的墨色又让枝干有了生机，枯润之间，梅树的立体感与生命力跃然纸上。梅花以淡墨点染，花瓣以简笔圈出，却姿态各异—在细枝间疏密错落，或含苞、或怒放。他不刻意追求形似，而是以笔墨的韵味传达梅的神似，这正是文人画写意的核心：不求画梅，而求画梅之风骨与清气。
画面上方的长篇题跋，是恽寿平自题的咏梅诗，其书法秀逸灵动，与墨梅的清雅气质相得益彰。诗中“并刀谁剪三尺霜，墨华凌乱开寒芳。”“满手瑶华万岭风，一声玉笛千江月。凌寒独立怜孤韵，美人不到罗浮信。”等句，既是对梅花品格的赞颂，也是他自身守节不屈人格的隐喻。诗、书、画、印（画面上的多方印章）融为一体，让这件作品成为典型的文人画综合体，每一处细节都在诉说着文人的精神世界。
恽寿平的墨梅，承继了元代王冕等文人画梅的传统—以梅喻志，以墨抒怀，但又有自己的突破：他不像王冕那样追求繁枝密蕊的视觉冲击，而是以简淡空灵取胜，更符合江南文人的清雅审美；他将没骨法的灵动墨韵融入墨梅创作，让梅花的晕染更具层次，既有书法的笔意，又有绘画的墨趣。这种风格，既体现了他对文人画笔墨精神的坚守，又展现了对审美意趣的创新，让墨梅题材在清初画坛焕发出新的生机。
作为明遗民，恽寿平终生不仕清廷，他笔下的梅花早已超越物象本身。“藏名只合老空谷，高志直欲轻侯王”的题诗，将梅的凌寒独立与文人的轻王侯之志相叠印，使这幅墨梅成为其不入时趋人格的视觉化表达。在清初的文化语境中，这株墨梅是孤高，是坚守，更是一种“醉听钧天天未醒”的精神逃逸。从艺术市场的表现看，恽寿平墨梅作品向来是藏家追捧的焦点。这幅兼具艺术价值与传承脉络的《墨梅》，无疑是市场中文人画精品的典型标的。恽寿平以水墨写就的不仅是梅的形神，更是一代文人的精神标高。当我们在画中寻觅那“淡烟微月映楼台”的意境时，实则是在与三百年前那位南田草衣客进行一场关于风骨与诗意的对话—这或许正是文人画穿越时空的永恒魅力。